domingo, novembro 27, 2005
Lee inaugurado e vandalizado
Estátua em bronze para Bruce Lee
Adorado por muçulmanos, sérvios e croatas, o falecido actor (e campeão de artes marciais) Bruce Lee tem desde ontem uma estátua em bronze em Mostar, uma das cidades bósnias que foi palco da da guerra civil 1992-95, entre muçulmanos e croatas. Com 1,68 metros de altura, a escultura – que mostra Lee, morto há 32 anos, numa posição de combate – foi colocada no parque central da cidade.
Bruce Lee sem consenso
Um grupo de cidadãos bósnios, de Mostar, resolveu fazer uma estátua de Bruce Lee como protesto contra a divisão étnica que ainda reina no país, mas a obra foi vandalizada horas depois de ter sido inaugurada.
Foto: AP - in Publico.pt
Viajantes
Tom Cruise num momento da rodagem de Missão Impossível III, em Xangai, China.
O realizador norte-americano, Martin Scorsese, recebeu este sábado, em Bologna, Itália, o título de Honoris Causa da Universidade de Bolonia.
Clooney e Cohen
George Clooney realiza comédia escrita pelos irmãos Cohen
O actor norte-americano George Clooney vai realizar um argumento dos irmãos Cohen. «Suburbicon» é uma comédia com um mistério à volta de um homicídio que Joel e Ethan Cohen já tinham na gaveta há algum tempo.
O actor norte-americano George Clooney vai realizar um argumento dos irmãos Cohen. «Suburbicon» é uma comédia com um mistério à volta de um homicídio que Joel e Ethan Cohen já tinham na gaveta há algum tempo.
sexta-feira, novembro 25, 2005
Goblet of Fire
Potter crescido caminho pelo sombrio
Harry Potter e o Cálice de Fogo. Mike Newell apresenta o melhor filme até ao momento da saga Harry Potter, com um ambiente sombrio e intenso, e que mistura drama, suspense e romance. Harry cresceu e irá enfrentar o desafio e o adversário mais complicados até ao momento…
João Tomé
Se os outros filmes da saga de Harry Potter já eram para toda a família, este novo capítulo na história do jovem feiticeiro deu origem a um filme mais adulto, que parece voltar agradar a todos – rendeu já 101 milhões de euros nos Estados Unidos, num fim-de-semana.
Apesar de ser uma fita comprida (157 minutos), o realizador Mike Newell (Quatro Casamentos e um Funeral e Sorriso de Mona Lisa) construiu dentro da “máquina” já criada para fazer estes filmes, um enredo intenso que mantém sempre atento e curioso o espectador.
Harry já não é o mesmo rapaz de há alguns anos atrás, cresceu, assim como os seus amigos e o ambiente à sua volta.
Hogwarts – com novos professores (um deles que irá ensinar os segredos da Magia Negra) e novos alunos – é o palco de um torneio internacional, o Três Feiticeiros, onde o jovem irá ser seleccionado de forma misteriosa como o quarto concorrente, perante alguns dos melhores jovens feiticeiros do mundo mágico europeu – bem mais velhos e experientes do que ele.
Entretanto, o “clima” no mundo mágico começa a ficar mais tenso com o ressurgir dos discípulos do Lord Voldemort (Ralph Fiennes). Por entre dragões, desafios criativos, puzzles aquáticos e labirintos assustadores, Harry conta a ajuda dos dois amigos, Hermione e Rod, e também alguma ajuda traiçoeira – ou não tentasse o filme trazer surpresas e suspense para quem não conhece os livros. Mike Newell fez assim um filme repleto de momentos intensos e sombrios – com ajuda da história de J.K. Rowling – que se torna bem mais dramática do que nos outros filmes/livros, abrindo espaço para o thriller/suspense, pitadas de terror, mas também comédia e romance. O amor começa mesmo a ser uma das preocupações dos três amigos, existindo também alguns momentos de ciúme.
A morte e o dramatismo em torno desse acontecimento é um dos momentos mais intensos do filme, assim como a entrada em cena de Voldemort (Fiennes), uma personagem que terá muito para dar nos próximos capítulos da saga. O mundo de Harry Potter está aí para maravilhar, assustar e continuar.
CLASSIFICAÇÃO: 4/5
De: Mike Newell
Com: Emma Watson, Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Alan Rickman, Ralph Fiennes
Género: Aventura/Fantasia/Thriller
EUA/Reino Unido, 2005
157 minutos
http://harrypotter.pt.warnerbros.com/gobletoffire
Visionamento a: 8 NOVEMBRO
Escrita da crítica: 23 NOVEMBRO
Estreia nacional do filme: 24 NOVEMBRO
Trivialidades (IMDb):
Over 3,000 girls turned up at the auditions for the role of Cho Chang, in London on 7 February 2004.
Alfonso Cuarón was offered the chance to direct this installment in the series, but declined as he would still be working on Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004).
Mike Newell decided against the studio's original idea of adapting the 734 page book into two separate films to be released several months apart, figuring that he could cut enough of the book's bulky subplots to make a workable film. It was Alfonso Cuarón, the director of Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) who convinced him.
Mike Newell is the first British director the film series has had.
At least one full-scale dragon was constructed on set, which could even blow real fire.
A digital "spot removing" technique (which had previously been used for such TV shows as "Desperate Housewives" (2004)) was applied in post-production to clear up some of the more severe teen skin problems, since make-up tested poorly for close-up shots in particular.
Mike Newell only received $1 million to direct (whereas Chris Columbus received $10 million plus a percentage of the gross to direct Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)).
During the underwater filming, Daniel Radcliffe, a couple of the cast members, and all of the underwater crew posed for a photo which he later sent out as a Christmas card with Rudolph noses and antlers Photoshopped on everyone's faces.
Adeus Miyagi
Morreu Pat Morita, o senhor Miyagi de «Karate Kid»Pat Morita, célebre por dar vida ao senhor Miyaghi na saga «Karate Kid» morreu quinta-feira aos 73 anos. O actor morreu de causas naturais na sua casa em Las Vegas, anunciou a família em comunicado.
Morita nasceu no norte da Califórnia, a 28 de junho de 1932, filhos de um casal de imigrantes japoneses que trabalhava na apanha da fruta. Os seus primeiros anos foram passados no hospital, em consequência de uma tuberculose espinal. Quando melhorou, foi enviado para um campo de concentração para norte-americanos de origem nipónica, durante a Segunda Guerra Mundial. Começou a trabalhar como informático, mas aos 30 anos, ingressou de corpo e alma na representação. Teve uma série de pequenos papéis, mas foi em 1984 que conheceu a fama com o papel que o tornaria imortal, o de mestre Kesuke Myagi.
A interpretação do calmo mestre de karaté rendeu-lhe a nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário, que acabaria por perder, e um sucesso que continuou pelas várias sequelas do filme.
in DD
Ficha IMDb
DVD´s
No Direction Home: Bob Dylan
Martin Scorcese realiza a primeira longa-metragem biográfica sobre Bob Dylan, que conta com arquivos do mítico cantor, concertos ao vivo, entrevistas, entre outras imagens inéditas. Um filme que sai directamente para DVD (dois discos) e que permite conhecer uma das épocas mais ricas da música contemporânea.
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Guerra dos Mundos
Spielberg voltou a pegar na ideia de H. G. Wells, com que Orson Welles assustou a América, para fazer um dos filmes mais bem sucedidos do ano, com Tom Cruise, Dakota Fanning e Tim Robbins. Destaque para a edição especial de dois discos repletos de extras, incluindo vários documentários, making of, entrevistas, diários, entre outros.
opinião
Enquanto o tamanho dos televisores cresce em nossas casas, com a vaga dos ecrãs plasma e LCD, a Sony inventou uma aparelho que, literalmente, nos põe cinema no bolso.
Lançada como máquina de jogos portátil, a PlayStation Portable (PSP) tinha em si a possibilidade de ler filmes, desde que no novo suporte por ela utilizado, o Universal Media Disc (UMD). A princípio, apenas a Sony começou a editar filmes naquele formato, satisfazendo as necessidades de software para o dispositivo onde, dadas as dificuldades atravessadas pela casa-mãe no domínio da electrónica doméstica tradicional, punha muito do seu enlevo. Não se esperava, então, que o cinema fosse conteúdo de valor assinalável para a PSP, mas, em breve, os números começaram a mostrar que não era bem assim. Três milhões e meio de UMSs contendo filmes foram vendidos no mercado americano nos primeiros seis meses de vida da PSP - e, de pronto, outras «majors» como a Universal, Paramount, Fox e Disney entraram no negócio. Afinal de contas parece que há muita gente com vontade de ter cinema no bolso. Em Portugal, com cerva de 30 mil PSPs já vendidas - e metade desse número de UMDs com filmes - está-se ainda numa fase remota. Mas espera-se que este Natal seja o grande «boom» da PSP e a aquisição de software é só uma questão e tempo. A Universal já entrou no terreno, para além da Sony, e outras «majors» estão para breve.
Há quem alvitre que os filmes na PSP servem apenas para manter os miúdos calados, uma espécie de «babysitter» electrónica. Mas há quem garanta que, em breve, havemos de ver adultos em viagem a ver filmes no pequeno ecrã da máquina. Em todo o caso, o que estarão a ver não será exactamente cinema, perdida a dimensão da sala, o escuro, a concentração e a continuidade. Perdida a magia da caverna, o que resta? Restam conteúdos, imagens em movimento, mas cinema, não. Ou isto é apenas uma questão filosófica?
08:56 24 Novembro 2005 - in Expresso
Harry o rico
Protagonista de Harry Potter tem fortuna de 33 M€
Aos 16 anos, o jovem actor britânico Daniel Radcliffe, conhecido por interpretar o feiticeiro Herry Potter, é actualmente o adolescente mais rico do Reino Unido, com uma fortuna calculada em 33 milhões de euros.
Radcliffe obteve essa soma após assinar um contrato, avaliado em 12 milhões de euros, para participar no quinto episódio da saga «Harry Potter e a Ordem do Fénix», cuja estreia está prevista para 2007, segundo o Daily Mail.
O diário cita como fonte a Companies House, uma empresa que supervisiona a actividade financeira de companhias como a Gilmore Jacobs, criada pelos pais do jovem talento para gerir a sua carreira. Segundo a Companies House, Radcliffe embolsou 14,5 milhões de euros pelos três primeiros filmes da saga, sem contar com as receitas de bilheteira do quarto filme «Harry Potter e o Cálice de Fogo», que estreou na semana passada. - in DD
Aos 16 anos, o jovem actor britânico Daniel Radcliffe, conhecido por interpretar o feiticeiro Herry Potter, é actualmente o adolescente mais rico do Reino Unido, com uma fortuna calculada em 33 milhões de euros.
Radcliffe obteve essa soma após assinar um contrato, avaliado em 12 milhões de euros, para participar no quinto episódio da saga «Harry Potter e a Ordem do Fénix», cuja estreia está prevista para 2007, segundo o Daily Mail.
O diário cita como fonte a Companies House, uma empresa que supervisiona a actividade financeira de companhias como a Gilmore Jacobs, criada pelos pais do jovem talento para gerir a sua carreira. Segundo a Companies House, Radcliffe embolsou 14,5 milhões de euros pelos três primeiros filmes da saga, sem contar com as receitas de bilheteira do quarto filme «Harry Potter e o Cálice de Fogo», que estreou na semana passada. - in DD
Água cristalina e o corpo de Alba
(ver foto maior aqui; segunda foto; terceira foto)
Into The Blue. Profundo Azul. Ora aí está um filme banal, que vale pelas paisagens paradisíacas, realmente apetecíveis e pouco mais do que isso. A mente àvida do espectador pode querer sempre imaginar-se naquele paraíso, onde mesmo a vida com muito pouco parece ser bem mais agradável do que em qualquer outro lugar, mas o filme nem leva muito para aí. A verdade é que a história é algo pobre, uma caça ao tesouro debaixo de água, de navios afundados - no final somos recordados que existem mais de 6 mil milhões de dólares de valores nas profundezas dos mares - onde entre droga e mortes abruptas, somos convidados a ver de perto o belo corpo de Jessica Alba. O realizador parece mesmo apostado em mostrar de perto a rapariga de Anjo Negro (a série), Quarteto Fantástico ou Sin City. Somos presenteados com grandes planos (constantes) da lingerie de Alba, bem morena, e das respectivas saliências dos mamilos, por exemplo - outra constante. Não é de desdenhar, pelo menos para o espectador masculino, mas falta bem mais para ser um bom filme. Claro que água cristalina e quente, corais coloridos, peixes com ainda mais cores, um sol de Verão e praias deslumbrantes são um convite agradável ao espectador!
quinta-feira, novembro 24, 2005
An Unfinished Life
(foto em tamanho original)
Uma Vida Inacabada
Filme estreia em Portugal a 1 de Dezembro.
Sinopse (da distribuidora Prisvideo)
Cada segredo tem a sua vida própria. Uma história de sentimentos intensos que conta com um elenco de luxo. Einer (Robert Redford) e Mitch (Morgan Freeman) vivem através das suas próprias regras até ao dia em que são surpreendidos por alguém a tentar fugir do passado (Jennifer Lopez). Agora, eles terão que descobrir uma maneira a se adaptar a uma nova vivência ao mesmo tempo que aprender a suportar o mais difícil da vida, a dor de perder alguém…
Realização de Lasse Hallstrom (Chocolate, The Shipping News). Protagonizado por Robert Redford (Havana, Proposta Indecente), Jennifer Lopez (Resistir-lhe é Impossível, Encontro em Manhattan), Morgan Freeman (Imperdoável, The Million Dollar Baby) e Josh Lucas (Stealth, Hulk).
Ficha IMDb
O pequeno Chicken
O herói em cada um de nós
Chicken Little. O primeiro filme da Disney de animação computorizada consegue unir algum drama, clichés utilizados com alguma criatividade e pormenores bem divertidos para contar a história do pequeno Chicken Little.
João Tomé
E se todos fossemos animais – de diferentes raças e feitios –, mas com qualidades e defeitos humanos? É assim que deve ser encarado o novo filme da Disney, que é uma nova versão das famosas fábulas clássicas de animais. Aliás, no mundo do pequeno pinto – em Oakey Oaks –, Chicken Little, não existem humanos, apenas animais. O início do filme faz logo sorrir o espectador, ao mostrar ao alguma originalidade na forma como se “brinca” com os clichés habituais, com que costumam começar este tipo de filmes – desde o livro que se abre, à começo com: «Era uma vez». A história é simples, divertida e até comovente. A personagem de Chicken Little – na versão original o promissor Zach Braff “empresta” a voz ao pinto – é muito pequena, bondosa, no entanto, pouco compreendida. Little tem de viver com a humilhação de ter causado o pânico geral quando, por engano, anuncia à cidade de Oakey Oaks, que o céu vai cair.
Acaba gozado por todos e sente que o pai não confia nele, após a humilhação. O jovem tem como amigos escolares Abby Patada (a Patinha Feia), Runt (o porco muito gordo) e o Peixe (um peixe fora de água) – o grupo dos impopulares. Mas por entre suspense, caos e muitas situações imaginativas, o pequeno pinto vai fazer tudo para recuperar a sua reputação e agradar ao pai. Com extraterrestres, gozações aos filmes de Hollywood e alguns clichés, este é um filme familiar agradável e com uma banda sonora bem conseguida.
De: Mark Dindal
Com vozes de: VO: Brad Abrell, Zach Braff, Joan Cusack / VP: Tiago Aldeia, João Maria Pinto, Miguel Melo, Vitor Fonseca, Marcantónio Del Carlo, Pedro Lima
Género: Animação/Aventura/Família
EUA, 2005
77 minutos
www.disney.pt/Filmes/chickenlittle
Chicken Little
Determinado, inventivo…e pequenino, Chicken Little só precisa de uma oportunidade para conseguir provar que não é o pinto histérico e assustadiço que todos imaginam, principalmente ao seu pai…
Abby Patada
É a melhor amiga de Chicken Little e é crescida, sensata e muito divertida, mas luta contra a sua aparência pouco atractiva.
Peixe
Como é que um peixe sobrevive fora de água? Com um aquário na cabeça! Esta personagem não fala mas é original e divertida.
Runt
Um porco enorme com um bom coração e um gosto peculiar para as músicas mais populares de sempre.
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A Ponte de São Luís Rei
«Existe o reino dos vivos e o reino dos mortos, e a ponte entre eles é o amor», este é o mote para este drama histórico europeu com um elenco fantástico e uma história intensa e de coincidências. Realizado por Mary Mcguckian – irlandesa que fez um filme sobre o futebolista George Best em 2000 –, esta é uma adaptação do romance de Thornton Wilder com o mesmo nome, premiado com um Pulitzer. O filme foi ainda este mês premiado no 1.º Festival Internacional de Cinema do Funchal. A história une os destinos de cinco pessoas, de uma forma bem peculiar. Desde os bordéis e teatros da Lima do séc. XVIII até à majestosa corte real Espanhola; dos palácios dos arcebispos Peruanos às missões da Inquisição de Madrid; e dos santuários Incas das elevadas vilas dos Andes aos desfiladeiros da costa americana; chega-nos esta aventura de oportunidades. Talvez um acidente, talvez não, o certo é que cinco viajantes aparentemente sem qualquer ligação entre si acabam unidos num mesmo destino. Cinco pessoas que, por diferentes razões, atravessavam a Ponte de São Luís Rei quando, ao meio-dia do fatídico dia 20 de Julho de 1714, esta desabou precipitando-os para a morte no precipício por debaixo dela. Foi o destino ou a mão de Deus que os juntou naquele dia fatal, naquele sítio e aquela hora?
De: Mary Mcguckian
Com: Robert de Niro, Kathy Bates, Harvey Keitel, Gabriel Byrne
Género: Drama Histórico
Espanha/França/R.Unido, 2005
122 minutos
www.thebridgeofsanluisreymovie.com
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TAMBÉM ESTREIAM
Rize (os documentários parecem estar cada vez mais a estrear nas salas de cinema, e ainda bem. Rize é o exemplo de como um documentário pode ser tanto uma descoberta positiva – e interessante –, e ao mesmo tempo manter o espectador atento e alerta. Aqui o realizador David LaChapelle fala-nos sobre um fenómeno de dança que apareceu nas ruas dos bairros pobres de Los Angeles: o krumping. Acompanhamos este ritual tão semelhante aos rituais das tribos africanas numa Los Angeles desconhecida) Classificação: 3,5/5
Deuce Bigalow: Um Gigolo na Europa (Rob Schneider estar de volta à personagem divertida e desastrada mostrando os problemas de um gigolo moderno, agora na Europa, onde um assassino em série ataca sistematicamente os maiores gigolos europeus.)
Supercross (quem gosta de muita velocidade e acção no cinema tem aqui um bom filme. Dois irmãos vão superar a morte do pai para alcançar o sucesso no mundo das corridas de supercross)
quarta-feira, novembro 23, 2005
Manô
Da bobine para a realidade
Manô. E se uma personagem de um filme clássico se tornasse real nos dias actuais? É este o ponto de partida do realizador, actor e argumentista português George Felner para uma comédia bem conseguida com Diogo Infante e Adelaide de Sousa. Dentro da fantasia, destaca-se o ciúme, a diversão e a originalidade de Manô.
João Tomé - versão mais alongada da que surgiu no jornal Destak (17 Nov. 2005)
Quem é Manô? Pode-se dizer que ele é a preto e branco e é uma personagem de antigas e esquecidas curtas-metragens e bandas desenhadas cómicas dos anos 20 – fez parte da dupla Mano e Delo.
O realizador, argumentista e actor George Felner – é ele que interpreta o próprio Manô – trouxe então esta personagem da sua infância para a realidade, ou melhor, para o grande ecrã ao criar uma história original e engraçada em que a personagem espontânea e divertida é “trazida” para a realidade actual.
«Estou a transferir um pouco para a película o que faria com os desenhos», diz Felner, cuja carreira cinematográfica tem sido premiada nos Estados Unidos. Tudo acontece quando uma equipa de trabalhadores da construção civil está a demolir um antigo estúdio de cinema, que é visto como um velho destroço na novíssima e reluzente paisagem urbana.
Alguns dos trabalhadores queimam bobines de filmes há muito esquecidos. Manô, uma obscura e anónima personagem de uma dessas comédias, não só escapa à destruição do fogo, como se materializa no mundo real, a partir do filme de celulóide – apesar de não ser de carne e osso. É aí que surge a personagem de Adelaide Sousa: Mariana. A namorada do ciumento Marco (Diogo Infante), que é fotógrafa, vai descobrir Manô e trazê-lo para a sua realidade, numa escolha que irá perturbar a sua relação com Marco.
No filme constam ainda o actor promissor Marco d'Almeida e o veterano Canto e Castro – que vão ser personagens das curtas-metragens de onde “saiu” Manô. Nesta história, repleta de momentos divertidos, destaque ainda para as reacções de Manô no contacto com a modernidade e na procura do seu amigo Delo.
George Felner, demonstra assim ser um criativo português promissor, mais um dos que tem tido sucesso no estrangeiro, sobre a qualidade ou interesse do filme caberá a quem já viu julgar - não é o meu caso. O cinéfilo realizado várias curtas-metragens nos Estados Unidos – onde tem vivido nos últimos anos, tal como Adelaide Sousa – onde conta com 12 prémios, duas distinções da Academia de Cinema de Hollywood e dois galardões para “Melhor Filme” e “Melhor Realizador” no festival de Nova Iorque.
De: George Felner
Com: George Felner, Adelaide Sousa, Diogo Infante, Canto e Castro, Marco d' Almeida
Género: Comédia/Fantasia
Portugal, 2005
www.costacastelo.pt/mano/ - o site está muito bem concebido e é uma pequena maravilha!
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“Os dois – Marco e Mariana - têm personalidades muito diferentes. É um pouco a história dos opostos que se atraem. O aparecimento desta terceira personagem, o Manô, vai implicar algumas alterações, vai abalar o relacionamento dos dois. Se se separam ou não depois se verá.”
Adelaide Sousa
“Sou o ciumento. Não posso com o Manô. (...) Eu interpreto o Marco, o organizado, o metódico, (...).Projecto nele os meus ciúmes e as minhas inseguranças, mas ele acaba por nos aproximar, – Marco e Mariana - por funcionar como pólo comum, sem querer, e sem termos muita consciência disso.”
Diogo Infante
terça-feira, novembro 22, 2005
Cinema na Covilhã
Cine Clube exibe filmes dedicados à música na mostra Novidad2005
O Cine Clube da Beira Interior (CCBI) vai exibir cerca de 30 filmes dedicados à música no Novidad2005 - Mostra de Sons em Imagens, a realizar na Covilhã, anunciou hoje aquela instituição.
A mostra temática vai decorrer entre 01 e 15 de Dezembro no Teatro-Cine da Covilhã e na sala de cinema digital da Universidade da Beira Interior (UBI). "A relação entre a música e as imagens é inesgotável", explica a organização, para justificar a escolha do tema. "Dos clássicos incontornáveis às aventuras mais recentes, do musical ao videoclip", de tudo um pouco está garantido na programação do Novidad2005.
O programa inclui a exibição de uma a quatro obra, todos os dias, em sessões com diferentes horários, entre as 16h00 e as 21:45. Documentários como "24 hour party people" ou "Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" são filmes que fazem parte do Novidad2005 lado a lado com fitas de ficção, tais como "Daft punk apresentam Interstella 5555" ou "Dancer in the dark".
in Lusa
O Cine Clube da Beira Interior (CCBI) vai exibir cerca de 30 filmes dedicados à música no Novidad2005 - Mostra de Sons em Imagens, a realizar na Covilhã, anunciou hoje aquela instituição.
A mostra temática vai decorrer entre 01 e 15 de Dezembro no Teatro-Cine da Covilhã e na sala de cinema digital da Universidade da Beira Interior (UBI). "A relação entre a música e as imagens é inesgotável", explica a organização, para justificar a escolha do tema. "Dos clássicos incontornáveis às aventuras mais recentes, do musical ao videoclip", de tudo um pouco está garantido na programação do Novidad2005.
O programa inclui a exibição de uma a quatro obra, todos os dias, em sessões com diferentes horários, entre as 16h00 e as 21:45. Documentários como "24 hour party people" ou "Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" são filmes que fazem parte do Novidad2005 lado a lado com fitas de ficção, tais como "Daft punk apresentam Interstella 5555" ou "Dancer in the dark".
in Lusa
Ramis e Cusack
Realizador e actor. O veterano realizador, actor e argumentista Harold Ramis, escreveu e protagonizaou os Caça Fantasmas e realizou Analise This e Analise That, conversa com o actor John Cusack na apresentação do filme The Ice Harvest - realizador pelo primeiro e protagonizado pelo segundo. Ramis poderá apresentar em breve um novo filme do Caça Fantasmas.
Projecto de Harold Ramis
Untitled Harold Ramis/Owen Wilson Project (2006) (announced)
filmes na net
Fox to offer movies online via Movielink
LOS ANGELES (AP) - Movielink, a joint venture of five Hollywood studios to offer movies over the Internet, has signed a deal with Twentieth Century Fox, allowing it to offer movies from all major studios for the first time.
The deal, announced Monday, comes at a time when studios and TV networks are looking at alternative ways to distribute programs, including video on demand and portable devices, such as Apple's iPod.
While Fox has offered some of its content online at sites such as CinemaNow.com, it waited until more homes had high speed Internet access and could view downloaded movies on large screen TVs before signing a deal with Movielink.
"I think you're going to see us be a lot more aggressive in the next few months," said Peter Levinsohn, president of Worldwide Pay Television and Digital Media at Fox, a subsidiary of New York-based News Corp. "This marketplace is really going to start to grow."
LOS ANGELES (AP) - Movielink, a joint venture of five Hollywood studios to offer movies over the Internet, has signed a deal with Twentieth Century Fox, allowing it to offer movies from all major studios for the first time.
The deal, announced Monday, comes at a time when studios and TV networks are looking at alternative ways to distribute programs, including video on demand and portable devices, such as Apple's iPod.
While Fox has offered some of its content online at sites such as CinemaNow.com, it waited until more homes had high speed Internet access and could view downloaded movies on large screen TVs before signing a deal with Movielink.
"I think you're going to see us be a lot more aggressive in the next few months," said Peter Levinsohn, president of Worldwide Pay Television and Digital Media at Fox, a subsidiary of New York-based News Corp. "This marketplace is really going to start to grow."
bilheteteira norte-americana
Top 10 Films for the Weekend Ending 11/20/05 (Estimates):
1) "Harry Potter and the Goblet of Fire" - $101, 400,0002)
2) "Walk the Line" - $22,400,0003)
3) "Chicken Little" - $14,800,0004)
4) "Derailed" - $6,500,0005)
5) "Zathura" - $5,100,0006)
6) "Jarhead" - $4,800,0007)
7) "Get Rich or Die Tryin" - $4,400,0008)
8) "Saw 2" - $3,900,0009)
9) "The Legend of Zorro" - $2,300,00010)
10) "Pride and Prejudice" - $2,100,000
1) "Harry Potter and the Goblet of Fire" - $101, 400,0002)
2) "Walk the Line" - $22,400,0003)
3) "Chicken Little" - $14,800,0004)
4) "Derailed" - $6,500,0005)
5) "Zathura" - $5,100,0006)
6) "Jarhead" - $4,800,0007)
7) "Get Rich or Die Tryin" - $4,400,0008)
8) "Saw 2" - $3,900,0009)
9) "The Legend of Zorro" - $2,300,00010)
10) "Pride and Prejudice" - $2,100,000
domingo, novembro 20, 2005
[Será?]
Martin Scorsese filma em Portugal
De acordo com o jornal Correio da Manhã, Martin Scorsese revelou que a sua equipa de filmagem passará por Portugal, integrada na rodagem do seu próximo projecto, intitulado “Silence”.De acordo ainda com este jornal, “Silence” segue a jornada de dois padres jesuítas portugueses, durante o século XVII, no Japão, que se empenham na missão de tentar salvar dois homens acusados de um crime.Consta que este é um filme profundamente religioso e que questionará o sentido verdadeiro da crença, um pouco como “The Last Temptation of Christ”.Para mais informações cliquem aqui.
in C7nema.net
Martin Scorsese filma em Portugal
De acordo com o jornal Correio da Manhã, Martin Scorsese revelou que a sua equipa de filmagem passará por Portugal, integrada na rodagem do seu próximo projecto, intitulado “Silence”.De acordo ainda com este jornal, “Silence” segue a jornada de dois padres jesuítas portugueses, durante o século XVII, no Japão, que se empenham na missão de tentar salvar dois homens acusados de um crime.Consta que este é um filme profundamente religioso e que questionará o sentido verdadeiro da crença, um pouco como “The Last Temptation of Christ”.Para mais informações cliquem aqui.
in C7nema.net
sábado, novembro 19, 2005
Prova passageira
Proof.
Um filme com um elenco sólido e promissor, mas que acaba por não ser muito estimulante na história e no enredo. A forma de contar a história talvez não tenha sido a melhor, por parte do realizador John Madden - de Shakespeare in Love -, que acaba por interessar em certos momentos, mas não fazer deste um filme a recordar com facilidade. Alguns bons pormenores, como por exemplo, a amálgama entre passado e presente que se funde com facilidade e que fica ao espectador saber dividir. Uma boa ideia que parece resultar em parte, especialmente por ser uma analogia com a mente do génio matemático louco (literalmente) interpretado por Anthony Hopkins.
Plot Outline: The daughter of a brilliant but mentally disturbed mathematician, recently deceased, tries to come to grips with her possible inheritance: his insanity. Complicating matters are one of her father's ex-students who wants to search through his papers and her estranged sister who shows up to help settle his affairs.
Ficha IMDb
segunda-feira, novembro 14, 2005
Scorcese mais alternativo?
[Scorcese esteve no 5º Festival de Cinema de Marraquexe, Marrocos. Porque é que Portugal não se torna mais dinâmico e traz mais vezes este tipo de personalidades ao país??? A nossa estrutura cinematográfica é pobre, entre cinema alternativo e as distribuidoras pouco criativas e cinéfilas falta um meio termo... digo eu]
Scorcese pretende deixar de realizar grandes produções
O cineasta norte-americano Martin Scorcese anunciou que pretende deixar de realizar êxitos de bilheteira para se dedicar a documentários e curtas metragens. O director de títulos como «O Toiro Enraivecido», «Tudo Bons Rapazes» e mais recentemente «O Aviador» acha que já não tem idade para se dedicar aos grandes projectos dos estúdios.
Falando aos jornalistas em Marrocos, onde foi um dos convidados do Festival internacional de Cinema de Marraquexe, o realizados que vai fazer 63 anos esta semana, confessou que já não quer passar o seu tempo com as mega-produções exigidas por Hollywood.
O realizados adiantou que o trabalho que vai filmar no Japão no próximo ano, no próximo ano, que deverá chamar-se «Silence» será um dos seus últimos esforços para o sistema. O projecto conta a história dos missionários portugueses que oram para o país no século XVII para cristianizar os japoneses.
O realizador tem outro projecto em produção, com lançamento previsto para 2006, «The Departed», baseado no êxito de Hong Kong «Internal Affairs», mas mas passado no departamento de polícia de Boston.
domingo, novembro 13, 2005
Val Kilmer.
Alice
'Director of the year 05'
McCann distingue realizador de 'Alice'
O publicitário não quer deixar de o ser já, mas vê-se realizador daqui a dez anos
"Uma longa-metragem é uma grande solidão. Na publicidade toda a gente tem uma opinião. Num filme ninguém acha nada. O realizador decide tudo." É assim que Marco Martins, publicitário e realizador de Alice (vencedor do Prémio Regards Jeunes da Quinzena dos Realizadores em Cannes), define a sua estreia nos filmes de longa duração.A declaração foi feita na atribuição do galardão de Director of the Year 05 pela agência de publicidade McCann pelo seu mais recente trabalho no cinema.Depois de ter concluído o curso na Escola Superior de Teatro e Cinema e de ter completado a formação nos EUA, Marco Martins foi trabalhando paralelamente no cinema (tem no currículo três curtas-metragens premiadas) e em publicidade (fundou, em 2002, a sua própria empresa, a Ministério dos Filmes).O realizador afirma que a experiência publicitária foi útil enquanto rodou Alice. "Aprendi, em termos técnicos, a caracterizar personagens e ambientes", diz, acrescentando que "também já estava habituado a trabalhar com orçamentos".
mais in DN
McCann distingue realizador de 'Alice'
O publicitário não quer deixar de o ser já, mas vê-se realizador daqui a dez anos
"Uma longa-metragem é uma grande solidão. Na publicidade toda a gente tem uma opinião. Num filme ninguém acha nada. O realizador decide tudo." É assim que Marco Martins, publicitário e realizador de Alice (vencedor do Prémio Regards Jeunes da Quinzena dos Realizadores em Cannes), define a sua estreia nos filmes de longa duração.A declaração foi feita na atribuição do galardão de Director of the Year 05 pela agência de publicidade McCann pelo seu mais recente trabalho no cinema.Depois de ter concluído o curso na Escola Superior de Teatro e Cinema e de ter completado a formação nos EUA, Marco Martins foi trabalhando paralelamente no cinema (tem no currículo três curtas-metragens premiadas) e em publicidade (fundou, em 2002, a sua própria empresa, a Ministério dos Filmes).O realizador afirma que a experiência publicitária foi útil enquanto rodou Alice. "Aprendi, em termos técnicos, a caracterizar personagens e ambientes", diz, acrescentando que "também já estava habituado a trabalhar com orçamentos".
mais in DN
Val recusou grande realizadores na juventude
Val Kilmer Refused Big Movies While Young
Actor Val Kilmer recently revealed that, in his early years of career, he refused several big time movie directors, because he was too "naïve" and "shy" to play in their projects.Kilmer, 46, who became famous in 1986 with the movie "Top Gun", confessed that he refused successful directors like Robert Altman twice, and David Lynch. Kilmer tells British gay magazine Attitude: "I was very naïve when I was younger. I said 'no' to a ton of really wonderful directors and looking back now, I can't remember the reasons why.
"I said no to (Robert) Altman twice, and David Lynch, although David Lynch I remember, because the second film I turned down was Blue Velvet, because it was really graphic and I was just too shy back then.
"Blue Velvet is a wonderful film. I had a crazy, crazy crush on her (Isabella Rosselini), so I would have done it for free." in Spotlighting News
Actor Val Kilmer recently revealed that, in his early years of career, he refused several big time movie directors, because he was too "naïve" and "shy" to play in their projects.Kilmer, 46, who became famous in 1986 with the movie "Top Gun", confessed that he refused successful directors like Robert Altman twice, and David Lynch. Kilmer tells British gay magazine Attitude: "I was very naïve when I was younger. I said 'no' to a ton of really wonderful directors and looking back now, I can't remember the reasons why.
"I said no to (Robert) Altman twice, and David Lynch, although David Lynch I remember, because the second film I turned down was Blue Velvet, because it was really graphic and I was just too shy back then.
"Blue Velvet is a wonderful film. I had a crazy, crazy crush on her (Isabella Rosselini), so I would have done it for free." in Spotlighting News
Cinanima - Espinho
Cinema: Grande Prémio Cinanima para "Milch", de Igor Kozalyov
A curta-metragem "Milch" (EUA, 15,30 minutos), realizada por Igor Kozalyov, venceu hoje o Grande Prémio do 29º Cinanima - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, anunciou a organização.
"História Trágica com Final Feliz" (7,54 min.), da portuguesa Regina Pessoa, conquistou o maior número de prémios (três), designadamente o Especial do Júri, António Gaio e Alves Costa (Prémio da Imprensa), e ainda uma menção honrosa no Prémio RTP 2: Onda Curta.
O Prémio Tobis (Melhor Filme Português) foi para "Menu" (3,20 min.), de Joana Toste, o Prémio José Abel (Melhor Animação num Filme Europeu) para "The Gates Of Heaven" (Reino Unido, 2,00 min.), de Lucy Lee, e o Prémio do Público para "Maestro" (Hungria, 5,00 min.), de Géza Tóth.
Rycker, foi considerada a Melhor Longa-Metragem, e "Vent" (Holanda, 4,50 min.), de Erik van Schaaik, recebeu o prémio para Melhor Banda Sonora.
O Prémio Jovem Cineasta Português distinguiu "A Ovelha Azul" (10,00 min.), do Colectivo Cinema Jovem (até 18 anos), e "O Remédio Maravilhoso de Jorge" (7,45 min.), de Jorge Marques (maiores de 18 anos), tendo o júri atribuído ainda uma menção honrosa a "Uma Carta para Ronaldo" (3,00 min.), das Educandas do Internato de S. João (Lisboa).
"Overtime" (França, 4,52 min.), de Damien Ferrié, foi considerado o Melhor Primeiro Filme, categoria em que foi atribuída uma menção honrosa a "Cytoplasm In Acid Environment" (Espanha, 4,00 min), de Irene Iborra, David Gautier e Edu Puertas. - in Lusa
A curta-metragem "Milch" (EUA, 15,30 minutos), realizada por Igor Kozalyov, venceu hoje o Grande Prémio do 29º Cinanima - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, anunciou a organização.
"História Trágica com Final Feliz" (7,54 min.), da portuguesa Regina Pessoa, conquistou o maior número de prémios (três), designadamente o Especial do Júri, António Gaio e Alves Costa (Prémio da Imprensa), e ainda uma menção honrosa no Prémio RTP 2: Onda Curta.
O Prémio Tobis (Melhor Filme Português) foi para "Menu" (3,20 min.), de Joana Toste, o Prémio José Abel (Melhor Animação num Filme Europeu) para "The Gates Of Heaven" (Reino Unido, 2,00 min.), de Lucy Lee, e o Prémio do Público para "Maestro" (Hungria, 5,00 min.), de Géza Tóth.
Rycker, foi considerada a Melhor Longa-Metragem, e "Vent" (Holanda, 4,50 min.), de Erik van Schaaik, recebeu o prémio para Melhor Banda Sonora.
O Prémio Jovem Cineasta Português distinguiu "A Ovelha Azul" (10,00 min.), do Colectivo Cinema Jovem (até 18 anos), e "O Remédio Maravilhoso de Jorge" (7,45 min.), de Jorge Marques (maiores de 18 anos), tendo o júri atribuído ainda uma menção honrosa a "Uma Carta para Ronaldo" (3,00 min.), das Educandas do Internato de S. João (Lisboa).
"Overtime" (França, 4,52 min.), de Damien Ferrié, foi considerado o Melhor Primeiro Filme, categoria em que foi atribuída uma menção honrosa a "Cytoplasm In Acid Environment" (Espanha, 4,00 min), de Irene Iborra, David Gautier e Edu Puertas. - in Lusa
vender os filmes
How to Sell a Movie (or Fail) in Four Hours
By ADAM LEIPZIG - NYTimes
In today's world of computerized supply chains, the whole process of releasing a movie on DVD has become one in which success can be measured nearly instantly.
sábado, novembro 12, 2005
Ponte de São Luís Rey
The Bridge of San Luis Rey
2005 - France/Spain/UK - Period Film/Religious Drama
Reviewed by Stephen Holden
REVIEW SUMMARY - NY Times
Strange. A European film adaptation of Thornton Wilder's "Bridge of San Luis Rey," made by an unknown director working with a blue-ribbon cast, appears virtually out of nowhere, sneaking into the market with a stealth that reeks of flop sweat. Even when the signs of disaster are this glaring, you can still hope. How bad could a movie be that features talent as serious as Robert De Niro, Kathy Bates, Gabriel Byrne, Harvey Keitel, F. Murray Abraham and Geraldine Chaplin? That bad, alas. With its literary pedigree and dogged high-mindedness, this full-dress costume drama set in Peru in the early 18th century may be the opposite of trash, but it is something just as disposable: dead literary meat. Dragged down by a stuffy screenplay clotted with generic period oratory, overdressed to the point that the actors seem physically impeded by their ornate costumes, and hopelessly muddled in its storytelling, the movie is edited with a haphazardness that leaves many dots unconnected. — Stephen Holden, The New York Times
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Robert De Niro como o arcebispo de LimaFunchal: «A Ponte de São Luís Rey» vence Festival de Cinema
O filme «A Ponte de São Luís Rey», da realizadora irlandesa Mary McGukian, é o grande vencedor do 1º Festival Internacional de Cinema do Funchal, disse este sábado à Agência Lusa fonte da organização do certame.
Com um elenco de luxo que inclui Robert de Niro, Gabriel Byrne, Harvey Keitel e Géraldine Chaplin, o filme vencedor é uma produção hispano-franco-britânica, cujo argumento é uma adaptação do romance homónimo (1927), de Thorton Wilder, vencedor de um Prémio Pullitzer.
O júri do festival, constituído pelas actrizes Dalila Carmo e Cristina Homem de Mello e Claudio Utrera, director do Festival de Cinema de Las Palmas, deixou-se conquistar pela história dos cinco viajantes que se encontram unidos pelo mesmo destino - a ponte de São Luis Rey, onde se cruzaram na noite fatal de 20 de Julho de 1714. A história leva as personagens desde a cidade de Lima, capital do Perú, no século XVIII, à majestosa corte real de Espanha, por entre os palácios dos arcebispos peruanos e as missões da Inquisição.
O outro filme em destaque é «Vinzent», do realizador alemão Ayassi, uma história perturbante e demencial, um pouco à maneira de David Lynch, dominada por um realismo mágico, um thriller gótico visualmente arrebatador e tecnicamente inovador, que além do Prémio Especial do Júri ganhou o Prémio da Crítica.
Entre os filmes fora de competição, o júri atribuiu uma distinção especial ao filme angolano «O Herói», de Zézé Gambôa, «pela sua vivacidade, frescura, atrevimento e sinceridade de argumentos, com os quais demonstra de forma fiel o drama pós-guerra e dos amputados angolanos». O Prémio do Público foi para o filme «Manô», de George Felner, uma comédia dentro da comédia, em que uma anónima personagem de filmes cómicos tenta escapar à destruição, materializando-se no mundo real a partir do celulóide.
in Lusa
frase do dia
«Well, opinions are like assholes: everybody has one.»
Dirty Harry
sexta-feira, novembro 11, 2005
Rize with movement of the body
Rize. Belo documentário! MagaCINE recomenda.
quarta-feira, novembro 09, 2005
Dom Quixote
PRESS:
A terminar o ano da comemoração do quarto centenário da publicação do Dom Quixote, a Atalanta Filmes estreia esta quinta-feira, 10 de Novembro, o filme DOM QUIXOTE DE ORSON WELLES, escrito, produzido e realizado por Orson Welles a partir da obra de Miguel de Cervantes.
Welles mergulha na obra de Cervantes através das personagens de Dom Quixote e Sancho Pança que viajam pela Espanha de 1960, mostrando as suas gentes e os seus costumes, destacando as corridas de touros que tanto o apaixonavam, as tradições populares como as Festas dos Mouros e dos Cristãos, as procissões religiosas, o flamengo.
Poderíamos dizer que este é o “filme da vida” de Orson Welles, uma obra mítica, que foi rodando ao longo de catorze anos, do qual chegou a fazer várias montagens, deixando também notas manuscritas, mas que nunca chegaria a ter forma definitiva. O material de rodagem ficou, entretanto, um pouco espalhado por várias mãos.
No início do anos 90, Patxi Irigoyen e Jess Franco conseguiram levar por diante uma tarefa ambiciosa. Reuniram todo o material disponível (com excepção de uma sequência) e Franco, que trabalhara com Welles e foi seu amigo pessoal, com a ajuda de Oja Kodar, fez a montagem que agora se apresenta. Embora não siga cena por cena o romance, e D. Quixote e o seu escudeiro Sancho Pança viagem por Espanha dos anos 60, como afirma Patxi Irigoyen, “o filme é de uma fidelidade absoluta às duas personagens de Cervantes”. As excepcionais interpretações de Francisco Reiguera e Akim Tamiroff, tal como a aparição de Welles em algumas cenas (na rodagem, recebendo uma condecoração pelo seu “amor” a Espanha, tecendo considerações sobre o “cavaleiro da triste figura” e o seu fiel escudeiro) fazem com que este seja um filme imprescindível.
A exibição em sala, em vídeo digital, no Teatro do Camnpo Alegre (Porto, com sessões todos os dias às 18h30_22h) e cinemas King (Lisboa), é apresentada na versão inglesa, com narração do próprio Orson Welles.
Cinema: Mais de metade dos portugueses sente indiferença pelo cinema nacional
Mais de metade dos portugueses sente indiferença pelo cinema nacional, segundo um estudo hoje divulgado que identificou desinteresse pelos argumentos, ideia negativa dos actores e falta de promoção dos filmes portugueses.
Globalmente, o estudo da Universidade Lusófona concluiu que existe uma "falta de empatia" e uma "atitude negativa generalizada" dos portugueses em relação aos filmes nacionais, segundo os responsáveis.
O trabalho foi realizado com as respostas de cerca de 2.000 inquiridos e levado a cabo pelo Centro de Investigação em Comunicação Aplicada, Cultura e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona de Lisboa. Promovido pela Associação de Produtores de Cinema (APC) com o apoio do Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM), este primeiro estudo nacional aos gostos e motivações dos públicos do cinema português foi apresentado na presença de responsáveis destas entidades e do secretário de Estado da Cultura, Mário Vieira de Carvalho.
O resultado dos inquéritos indica que 58,2 por cento dos inquiridos revela indiferença pelo cinema português, atitude que os responsáveis pelo estudo explicam com o desinteresse pelo argumento (história) dos filmes, ideia negativa em relação aos actores portugueses e a pouca promoção dos filmes nacionais.
Dos inquiridos, 45 por cento não se recorda do último filme português que viu, 24,2 por cento não vê cinema nacional e 93,3 prefere os filmes estrangeiros. - in Lusa
Mais de metade dos portugueses sente indiferença pelo cinema nacional, segundo um estudo hoje divulgado que identificou desinteresse pelos argumentos, ideia negativa dos actores e falta de promoção dos filmes portugueses.
Globalmente, o estudo da Universidade Lusófona concluiu que existe uma "falta de empatia" e uma "atitude negativa generalizada" dos portugueses em relação aos filmes nacionais, segundo os responsáveis.
O trabalho foi realizado com as respostas de cerca de 2.000 inquiridos e levado a cabo pelo Centro de Investigação em Comunicação Aplicada, Cultura e Novas Tecnologias da Universidade Lusófona de Lisboa. Promovido pela Associação de Produtores de Cinema (APC) com o apoio do Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimédia (ICAM), este primeiro estudo nacional aos gostos e motivações dos públicos do cinema português foi apresentado na presença de responsáveis destas entidades e do secretário de Estado da Cultura, Mário Vieira de Carvalho.
O resultado dos inquéritos indica que 58,2 por cento dos inquiridos revela indiferença pelo cinema português, atitude que os responsáveis pelo estudo explicam com o desinteresse pelo argumento (história) dos filmes, ideia negativa em relação aos actores portugueses e a pouca promoção dos filmes nacionais.
Dos inquiridos, 45 por cento não se recorda do último filme português que viu, 24,2 por cento não vê cinema nacional e 93,3 prefere os filmes estrangeiros. - in Lusa
Elisabeth Shue de volta!
[Já foi uma das minhas maiores musas do cinema! Grande Elisabeth! Não me esqueço dela em Cocktail, ou mesmo em Regresso ao Futuro. Depois existe ainda o Adventures in Babysitting (o filme que a lançou em 1987), Leaving Las Vegas e o Santo...
Elisabeth Shue marries Jim Carrey
Nov 8, 2005. Despite being nominated for an Oscar in 1996 for ‘Leaving Las Vegas’, Elisabeth Shue’s career went nearly catatonic after her starring role in 2000’s all-but-forgotten invisible man thriller ‘Hollow Man’. But this year she’s seen something of a revival. The thirty-seven year old actress has appeared in two successful, major films this year (‘Hide and Seek’ and ‘Dreamer’), and now she’s signed up for another. According to The Hollywood Reporter Elisabeth will star opposite Jim Carrey as his character’s wife in ‘The Number 23’. Described as a psychological thriller, it’s the story of a man (played by Carrey) who becomes convinced that an obscure book called “The Number 23” is based on his life. He becomes obsessed with it, until he starts to believe the book predicts a grim future for him. This no doubt sits poorly with his wife. Hollywood Reporter adds that Shue will also play a character in the book in addition to his wife, indicating that we’ll see a dual storyline with flashes of things happening in the book interspersed with the Carrey character’s real life.
Despite being nominated for an Oscar in 1996 for ‘Leaving Las Vegas’, Elisabeth Shue’s career went nearly catatonic after her starring role in 2000’s all-but-forgotten invisible man thriller ‘Hollow Man’. But this year she’s seen something of a revival. The thirty-seven year old actress has appeared in two successful, major films this year (‘Hide and Seek’ and ‘Dreamer’), and now she’s signed up for another. According to The Hollywood Reporter Elisabeth will star opposite Jim Carrey as his character’s wife in ‘The Number 23’. Described as a psychological thriller, it’s the story of a man (played by Carrey) who becomes convinced that an obscure book called “The Number 23” is based on his life. He becomes obsessed with it, until he starts to believe the book predicts a grim future for him. This no doubt sits poorly with his wife. Hollywood Reporter adds that Shue will also play a character in the book in addition to his wife, indicating that we’ll see a dual storyline with flashes of things happening in the book interspersed with the Carrey character’s real life.
Cocktail.
Queda de água, em Cocktail.
terça-feira, novembro 08, 2005
Hawke critica sistema "Hollywood"
Ethan Hawke has hit out at Hollywood studio system
13 Outubro. Ethan Hawke has hit out at the Hollywood studio system for rejecting an Andrew Niccol movie about the Israel-Palestine conflict.
Gattaca star Niccol signed Hawke and Ewan McGregor to star in the film - but it wasn't violent enough to pass studio approval.
Hawke says, "I think Andrew ought to be permanently funded. He has this beautiful futuristic movie that's a metaphor for the Israel-Palestine issue - it's an incredible script - and Ewan McGregor and I wanted to do it, and there was no way we could get the movie done.
"There's not enough violence in it, if you can believe that.
"It's the violence that gets the movie made."
Uma Thurman Still Suffers After Divorcing Ethan Hawke
Actress Uma Thurman has confessed during a TV show that she's still suffering after divorcing her husband, actor Ethan Hawke.
Thurman, invited Friday in Oprah's Show, told the host she had a rough period during the divorce period and that she blames herself for their break up, because if she had paid more attention to her husband than to her career, she would still be married now.
She confessed to Oprah Winfrey: "Half of America that gets married goes through what I've just been through and it's extremely hard and it's hard on the whole family.
We were having a difficult time… Our marriage failed. I should take full responsibility for the failure of my own marriage. I had a child and went back into an incredibly demanding job and I think that put a huge amount of pressure on our marriage."
An Interview with Ethan Hawke
We discuss Assault on Precinct 13, Before Sunset, and more with the star of Taking Lives.
March 17, 2004 - He was away for a little while, but now he's back. Ethan Hawke – the trainee from Training Day (and I might add, the explorer from Explorers) – stars with Angelina Jolie in Taking Lives, the second feature from director DJ Caruso (The Salton Sea). The movie opens this Friday.
Last week we spoke with Hawke – looking sharp in a three-piece suit – at a roundtable interview in New York. Subjects on the table: Taking Lives, fatherhood, Before Sunset and the soon-to-begin Assault on Precinct 13.
Q: I have to admit, though, that was a pretty open interview. Was that tough for you to do? I mean, for you to be that open?
HAWKE: It had been a tough year, so I felt like the only way to try to put it behind me was to actually try to address it. I thought that would be the most effective way to move forward. And it was never in my dreams to make my personal life anybody else's business. You know, it's not an ideal situation. Sometimes it happens and I feel like that's all anybody's thinking about when they're looking at me.
Q: You and Uma [Thurman] were such a public couple, and then it fell apart. And in a sense, part of the Hollywood dream is, you know...
HAWKE: Yeah, I felt like we were like a couple who came out and announced they're gay something. I felt like everybody had so much invested in our relationship...
Q: You'd been together for a long time...
HAWKE: We were together for seven years
Q: You said it was hard to be married to woman who is a movie star?
HAWKE: Yeah. I always felt that a marriage works best at a farm... where you're together and everybody has clear-cut roles; they have chores, 'you take care of this' and you know. But it's hard.
Q: Hard to be away for three or four months?
HAWKE: Our whole marriage was time negotiation. And you think there's a way, and you hear how people do this, and we rotate taking jobs – well that means that somebody's always away from town. And when we travel together, then that means one person is always like... two people always used to being the star of their own setting... it's very difficult. And a lot of it is difficult in a really positive way. It asks more of you and it asks you to grow.
(...)
Q: And you've done Before Sunset which is coming out this summer, and people loved it at the Berlin Film Festival.
HAWKE: Yes. That was awesome.
Q: What's different about this version of the film?
HAWKE: Hopefully that's why people will go see the movie. It's a continuation. It's nine years later, and it all takes place in real time. It's a ninety-minute excerpt of their life. I kind have a basic idea of it being that: when you're young, when they were in their twenties and they met, everything was about the future and hope and this kind of idea of romanticism. And now it's all reality, life is happening in the moment, so the whole movie is trying to be some kind of weird exercise in uber-naturalism.
Q: You sort of mock yourself in [Before Sunset], don't you?
HAWKE: Well, I think both [characters] have kind of shifted. In the first one he's kind of cynical, and in this one he's the more romantic one. Now she's more cynical.
...
13 Outubro. Ethan Hawke has hit out at the Hollywood studio system for rejecting an Andrew Niccol movie about the Israel-Palestine conflict.
Gattaca star Niccol signed Hawke and Ewan McGregor to star in the film - but it wasn't violent enough to pass studio approval.
Hawke says, "I think Andrew ought to be permanently funded. He has this beautiful futuristic movie that's a metaphor for the Israel-Palestine issue - it's an incredible script - and Ewan McGregor and I wanted to do it, and there was no way we could get the movie done.
"There's not enough violence in it, if you can believe that.
"It's the violence that gets the movie made."
Uma Thurman Still Suffers After Divorcing Ethan Hawke
Actress Uma Thurman has confessed during a TV show that she's still suffering after divorcing her husband, actor Ethan Hawke.
Thurman, invited Friday in Oprah's Show, told the host she had a rough period during the divorce period and that she blames herself for their break up, because if she had paid more attention to her husband than to her career, she would still be married now.
She confessed to Oprah Winfrey: "Half of America that gets married goes through what I've just been through and it's extremely hard and it's hard on the whole family.
We were having a difficult time… Our marriage failed. I should take full responsibility for the failure of my own marriage. I had a child and went back into an incredibly demanding job and I think that put a huge amount of pressure on our marriage."
An Interview with Ethan Hawke
We discuss Assault on Precinct 13, Before Sunset, and more with the star of Taking Lives.
March 17, 2004 - He was away for a little while, but now he's back. Ethan Hawke – the trainee from Training Day (and I might add, the explorer from Explorers) – stars with Angelina Jolie in Taking Lives, the second feature from director DJ Caruso (The Salton Sea). The movie opens this Friday.
Last week we spoke with Hawke – looking sharp in a three-piece suit – at a roundtable interview in New York. Subjects on the table: Taking Lives, fatherhood, Before Sunset and the soon-to-begin Assault on Precinct 13.
Q: I have to admit, though, that was a pretty open interview. Was that tough for you to do? I mean, for you to be that open?
HAWKE: It had been a tough year, so I felt like the only way to try to put it behind me was to actually try to address it. I thought that would be the most effective way to move forward. And it was never in my dreams to make my personal life anybody else's business. You know, it's not an ideal situation. Sometimes it happens and I feel like that's all anybody's thinking about when they're looking at me.
Q: You and Uma [Thurman] were such a public couple, and then it fell apart. And in a sense, part of the Hollywood dream is, you know...
HAWKE: Yeah, I felt like we were like a couple who came out and announced they're gay something. I felt like everybody had so much invested in our relationship...
Q: You'd been together for a long time...
HAWKE: We were together for seven years
Q: You said it was hard to be married to woman who is a movie star?
HAWKE: Yeah. I always felt that a marriage works best at a farm... where you're together and everybody has clear-cut roles; they have chores, 'you take care of this' and you know. But it's hard.
Q: Hard to be away for three or four months?
HAWKE: Our whole marriage was time negotiation. And you think there's a way, and you hear how people do this, and we rotate taking jobs – well that means that somebody's always away from town. And when we travel together, then that means one person is always like... two people always used to being the star of their own setting... it's very difficult. And a lot of it is difficult in a really positive way. It asks more of you and it asks you to grow.
(...)
Q: And you've done Before Sunset which is coming out this summer, and people loved it at the Berlin Film Festival.
HAWKE: Yes. That was awesome.
Q: What's different about this version of the film?
HAWKE: Hopefully that's why people will go see the movie. It's a continuation. It's nine years later, and it all takes place in real time. It's a ninety-minute excerpt of their life. I kind have a basic idea of it being that: when you're young, when they were in their twenties and they met, everything was about the future and hope and this kind of idea of romanticism. And now it's all reality, life is happening in the moment, so the whole movie is trying to be some kind of weird exercise in uber-naturalism.
Q: You sort of mock yourself in [Before Sunset], don't you?
HAWKE: Well, I think both [characters] have kind of shifted. In the first one he's kind of cynical, and in this one he's the more romantic one. Now she's more cynical.
...
Eragon
Em Budapeste, Hungria ocorrem as filmagens da adaptação ao livro Eragon - um dos campeões de vendas de livros sobre um jovem e o seu dragão. A história repleta de magia - parecenças com Harry Potter e Senhor dos Anéis - é passada numa espécie de idade média.
segunda-feira, novembro 07, 2005
Primeiras critícas a Harry Potter
First Potter Reviews Are In
The first British reviews are in for Harry Potter and the Goblet of Fire following Saturday night's London premiere, and if they are any indication of how the film will be received elsewhere, Warner Bros. executives will have reason to raise a goblet or two of their own to their future box-office success. "The passage of Harry and his friends into their teenage years has come off smoothly," James Christopher writes in the London Times. "Adolescence is Harry's new foe. And it brings the kind of challenges that most parents hate." Christopher credits director Mike Newell for a "considerable triumph" in keeping "the thrills up to exhilarating scratch." David Edwards in the Daily Mirror calls the fourth Potter film "the best yet -- a magnificent, magical and truly mesmerising fantasy epic that reminds you just how great a kids' movie can be."
Plot Outline: Harry's fourth summer and the following year at Hogwarts are marked by the Quidditch World Cup and the Triwizard Tournament, in which student representatives from three different wizarding schools compete in a series of increasingly challenging contests. However, Voldemort's Death Eaters are gaining strength and even creating the Dark Mark giving evidence that the Dark Lord is ready to rise again. In the unsuspecting lives of the young wizard and witches at Hogwarts the competitors are selected by the goblet of fire, which this year makes a very surprising announcement: Hogwarts will have two representatives in the tournament, including Harry Potter! Will Harry be able to rise to the challenge for the Tri Wizard Tournament while keeping up with school or will the challenges along with Voldemort's rebirth be too much for the young hero?
ficha imdb
alice
ALICE NOMEADO PARA MELHOR PRIMEIRO FILME EUROPEU
ALICE, a primeira longa metragem de Marco Martins, é um dos sete candidatos ao prémio Fassbinder - Revelação 2005, dos Prémios de Cinema Europeu, uma iniciativa da Academia Europeia de Cinema.
É a primeira vez que um filme português é nomeado nesta categoria que distingue um jovem talento europeu emergente e que, nos últimos anos distinguiu filmes tão notáveis como O REGRESSO (de Andrei Zvyagintsev), RECURSOS HUMANOS (de Laurent Cantet), ZONA DE GUERRA (de Tim Roth), A FESTA (de Thomas Vinterberg), A VIDA SONHADA DOS ANJOS (de Erick Zonca), entre outros. A entrega dos prémios terá lugar dia 3 de Dezembro em Berlim.
O sucesso internacional do filme começou com a selecção para o Festival de Cannes onde arrecadou o prémio Regards Jeunes para o melhor filme da Quinzena dos Realizadores ao que se seguiram vários outros festivais, nomeadamente Haifa (Israel), Taipé (Taiwan) e Ljubljana (Eslovénia), e a estreia em França e Portugal neste Outono sempre com o aplauso da crítica e do público.
Em Portugal ALICE irá terminar esta quinta semana de exibição ultrapassando os 30.000 mil espectadores (até ontem já foi visto por mais de 28 mil, mais propriamente 28.060) e continua em exibição em Lisboa, Porto, Coimbra, Aveiro, Alcochete, Tomar e Gondomar.
in press da Atalanta
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Surpreendente é o filme português Crime do Padre Amaro, ter atingido os 53 mil espectadores na passada sexta-feira. Isto quando é um dos piores filmes do ano, para o MagaCINE. Claro que a promoção forte que o filme teve, os nomes conhecidos e o muito sexo que inunda o filme são elementos que chamaram as pessoas.
ALICE, a primeira longa metragem de Marco Martins, é um dos sete candidatos ao prémio Fassbinder - Revelação 2005, dos Prémios de Cinema Europeu, uma iniciativa da Academia Europeia de Cinema.
É a primeira vez que um filme português é nomeado nesta categoria que distingue um jovem talento europeu emergente e que, nos últimos anos distinguiu filmes tão notáveis como O REGRESSO (de Andrei Zvyagintsev), RECURSOS HUMANOS (de Laurent Cantet), ZONA DE GUERRA (de Tim Roth), A FESTA (de Thomas Vinterberg), A VIDA SONHADA DOS ANJOS (de Erick Zonca), entre outros. A entrega dos prémios terá lugar dia 3 de Dezembro em Berlim.
O sucesso internacional do filme começou com a selecção para o Festival de Cannes onde arrecadou o prémio Regards Jeunes para o melhor filme da Quinzena dos Realizadores ao que se seguiram vários outros festivais, nomeadamente Haifa (Israel), Taipé (Taiwan) e Ljubljana (Eslovénia), e a estreia em França e Portugal neste Outono sempre com o aplauso da crítica e do público.
Em Portugal ALICE irá terminar esta quinta semana de exibição ultrapassando os 30.000 mil espectadores (até ontem já foi visto por mais de 28 mil, mais propriamente 28.060) e continua em exibição em Lisboa, Porto, Coimbra, Aveiro, Alcochete, Tomar e Gondomar.
in press da Atalanta
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Surpreendente é o filme português Crime do Padre Amaro, ter atingido os 53 mil espectadores na passada sexta-feira. Isto quando é um dos piores filmes do ano, para o MagaCINE. Claro que a promoção forte que o filme teve, os nomes conhecidos e o muito sexo que inunda o filme são elementos que chamaram as pessoas.
domingo, novembro 06, 2005
Ethan Hawke
Um dos meus actores preferidos faz hoje anos (35) - também sou fã dos seus dois livros, editados em Portugal pela Difel, O Estado Mais Quente e Quarta-feira de Cinzas. Ethan Hawke. Ele tem sido actor, encenador (tem um companhia de teatro com o amigo Robert Sean Leonard), autor, argumentista, realizador e até músico... Uma das curiosidades que fui descobrindo em relação a Ethan Hawke é a frequência com que ele se chama, Jesse ou Jack (ou Jake), nos fimes que faz, é impressionante!! A personagem principal dos seus dois livros, também se chama Jesse...
Outra das peculiaridades nele são os poucos projectos em que alinha. Participa em filmes bons, e não tem problemas em participar em filmes totalmente independentes e até alternativos, como por exemplo, Tape, realizado por Richard Linklater - um grande filme! Saiu do anonimato e surgiu como "estrela" desde que a imprensa cor de rosa o associou a Julia Roberts, por terem dançado uma noite numa festa de actores... Mas antes disso já era um dos actores mais bem cotados pelos amantes de cinema... já tinha feito o inesquecível Clube dos Poetas Mortos.
WestLord: Ethan Hawke
Ethan Hawke imdb
Biografia
Ethan Hawke (born November 6, 1970) is an American actor, writer and film director.
Born in Austin, Texas, Hawke moved to Princeton, New Jersey at an early age, where he took acting classes at the McCarter Theatre. He first appeared in various high school performances, e.g. in George Bernard Shaw’s Saint Joan.
At the age of fourteen he made his feature film debut in Explorers (1985). Afterward, Hawke studied acting at the British Theatre Association in England and at Carnegie Mellon University in Pittsburgh. He has twice enrolled in New York University's English program and is one of the founding fathers and artistic director of Malaparte, a New York City theatre company (productions included A Joke!; Wild Dogs; Good Evening; Sons and Fathers; It Changes Every Year; Veins and Thumbtacks; Hesh; and The Great Unwashed)
In 1988, Hawke was offered a role in Peter Weir’s Dead Poets Society and his part as Todd Anderson was his breakthrough. He left school and appeared in A Midnight Clear, Alive, Reality Bites, Before Sunrise, Gattaca, The Newton Boys, Great Expectations and many other movies. In 2001 he was nominated for an Academy Award for Best Supporting Actor in Training Day.
Hawke has recently directed Chelsea Walls and has written two novels, The Hottest State (1996) and Ash Wednesday (2002).
On May 1, 1998 he married actress Uma Thurman with whom he has two children, daughter Maya Ray (born July 8, 1998) and son Levon Roan (born January 15, 2002). They separated in 2004 amid tabloid rumours his infidelity with an unknown woman. In 2005, along with his co-writers, he received his first screenwriting Oscar nomination for Before Sunset (a sequel to Before Sunrise).
Hawke owns a small island off the coast of Nova Scotia.
Bibliografia
Ash Wednesday (2002)
The Hottest State (1996)
mais in Wikipedia
Explorers. O primeiro filme de Ethan, ao lado de River Phoenix, ambos tornaram-se amigos.
Le Divorce
Le Divorce (2003). Um filme que parece apetecível, e cujo poster decora recentemente o meu quarto. Para demonstrar que, muitas vezes, existem grandes filmes, que nem sequer passam pelo cinema! Ou que passam por ele a um ritmo meteórico, tipo... uma semana, ou apenas numa sala. Somos condicionados pelas escolhas comerciais das produtoras e distribuidoras, o clube de video, pode ser uma boa solução.
De: James Ivory
Com: Kate Hudson; Naomi Watts; Glenn Close; Romain Duris; Stephen Fry; Matthew Modine;
Plot Outline: French vs. American social customs and behaviors are observed in a story about an American visiting her Frenchman-wed sister in Paris.
Ficha imdb
cimino na cinemateca
entrevista Michael Cimino realizador"Não sou um cineasta maldito, isso é uma tolice"
"Ainda hoje me oferecem coisas mas não quero fazê-las, são filmes simplórios", revela o realizador, que não filma desde 'The Sunchaser', de 1996
eurico de barros - in DN
Há críticos e historiadores do cinema que o classificaram de "cineasta maldito". O ciclo que a Cinemateca Portuguesa lhe está a dedicar chama-lhe 'O Último dos Mavericks' [individualistas]. Qual destas designações prefere?
Prefiro a portuguesa! (risos).
Vinte e cinco anos depois de ter feito As Portas do Céu, qual é a sensação de ver um filme tão ruinoso e vilipendiado como este ser exibido em cópia integral e restaurada, aplaudido e considerado como uma obra maior em toda a parte?
Em toda a parte menos nos EUA! (risos). É chocante, porque fiz O Caçador e As Portas do Céu quase ao mesmo tempo. Poucas horas antes de ter ganho o Óscar por O Caçador, tinha estado a fazer provas de guarda-roupa ao Kris Kristofferson para As Portas do Céu. Foram cinco anos de trabalho, entre a escrita e a rodagem de ambos. Quase não houve intervalo. Portanto, para mim, não há separação nenhuma entre os dois, sobretudo porque o Christopher Walken entra em ambos e faz como que a ligação entre eles. É notável que estes filmes, rodados há mais de 20 anos, ainda pareçam tão vibrantes e vivos ao público, e ainda toquem as pessoas. Há tantos filmes, em especial os grandes sucessos, que parecem ter envelhecido muito dois ou três anos depois de os vermos. Especialmente os que têm um excesso de efeitos especiais. Como escreveu um amigo meu, enquanto que realizadores como Coppola ou Scorsese vão buscar a sua inspiração aos livros, eu vou colhê-la à vida. Não há outros filmes nos meus filmes, saiu tudo da vida, de experiências reais. Até acabei por deitar fora o livro que está na origem de O Ano do Dragão, e escrevi um argumento original com o Oliver Stone. E o mesmo sucedeu com O Siciliano.
Pode dar-me um exemplo concreto de uma situação de um filme seu que tenha saído da vida real?
Em A Última Golpada, o meu primiero filme, lembra-se da cena do condutor lunático que dá boleia ao Clint Eastwood e ao Jeff Bridges e tem o tubo de escape ligado ao interior do carro e guarda os coelhos no porta-bagagens para os caçar? Nessa altura, um crítico da Time, que adorou o filme, telefonou-me e convidou-me para almoçar. Mal me viu, perguntou-me "Onde diabo é que você foi buscar aquela ideia?". E eu respondi-lhe: "Não é uma ideia, um tipo que eu conheço fez aquilo! É verdade!" Ou seja, eu não faço filmes com ideias, sobretudo ideias políticas, que não tenho. Nenhumas! Tal como nos meus livros, vou buscar experiências minhas ou coisas que conheço. Como comecei a singrar na vida muito novo, tal como Orson Welles, viajei muito e vi tantas coisas, que tenho muito onde ir buscar. Muito mais do que as pessoas que fizeram cursos de cinema.
Nunca estudou cinema?
Não. A minha formação é em artes plásticas e arquitectura. Não sou um típico "homem de cinema". Quando me perguntam quais as minhas influências, respondo Degas, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, etc.
Mas gosta muito de John Ford.
Ah, sim. Já disse isto milhões de vezes Visconti, Ford e Kurosawa formam a minha Santíssima Trindade. Visconti é o Pai, Ford o filho e Kurosawa o Espírito Santo.
Falou em Orson Welles. Sente-se de alguma fora identificado com ele, pelo seu individualismo, pelos problemas que teve com os seus filmes e pelos vários projectos que nunca concretizou?
Sim, sinto afinidades com ele no sentido em que ambos fizemos o primeiro filme muito novos, fomos aplaudidos e celebrados muito cedo e depois condenados logo a seguir. Os três realizadores da história de Hollywood que foram condenados, pela indústria e pelos media, são Griffith, Welles e eu. E apenas por termos tentado contar histórias dos EUA como as víamos. Griffith foi acusado de ser racista e O Nascimento de uma Nação esteve para ser oficialmente banido. Welles foi acusado de ser megalómano por ter contado a história real de um proprietário de jornais em O Mundo a Seus Pés, e a partir daí tentaram destruir tudo o que ele fez. Nos EUA, não gostam das pessoas que têm sucesso muito cedo. Gostam de as fazer sofrer. Veja o Clint Eastwood, só lhe deram Óscares depois de 40 anos a fazer filmes. Eu fui condenado por ter feito As Portas do Céu, uma história real e o mais bem documentada possível, que aconteceu nos EUA no século XIX a "guerra do condado de Jackson", onde o Presidente da República e o governador do Wyoming sancionaram o genocídio dos imigrantes fazendeiros pelos criadores de gado: cada morto valia 50 dólares.
Não filma desde The Sunchaser, de 1996. Mas foram-lhe propostos outros projectos mesmo depois do fracasso deste?
Sim, e ainda hoje me oferecem coisas, mas eu não quero fazê-las. São filmes simplórios. The Sunchaser representou os EUA na competição do Festival de Cannes. Eu não gostei muito do argumento, mas tinha potencial, é a história de um mestiço de índio e negra, interpretado pelo Jon Seda, e o tema era a polarização radical de Los Angeles, de que as pessoas não têm noção. Há uma zona de guerra em Los Angeles, que está isolada do resto da cidade. Quando eu fiz The Sunchaser, a idade média de um assassino em Los Angeles era 11 anos. Rapazes e raparigas! Nem quero pensar qual é a média agora, quase 10 anos depois. O que eu vi em The Sunchaser foi a oportunidade de filmar um diálogo entre o Leste e o Oeste de Los Angeles, através das personagens de Seda e de Woody Harrelson. Reescrevi o argumento, mas duas semanas antes de começar a filmar baixaram-me o orçamento de 30 para 20 milhões de dólares e por isso tive que rodar muito depressa.
Na Hollywood de hoje ainda é possível ser-se um realizador individualista, como há 20 ou 30 anos?
Já não há realizadores individualistas no cinema americano. Toda a gente tenta ser como o George Lucas. Até mesmo os cineastas ditos independentes.
mais in DN
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sexta-feira, novembro 04, 2005
vida na antártida
A Marcha do Imperador
A Marcha dos Pinguins. Ao longe avistamos várias figuras. Parecem homens a caminhar ordenadamente em fila indiana, por um imenso manto branco e puro por onde a vista se perde.
É assim que começa um dos documentários mais bem sucedidos no Estados Unidos e em França e que promete apaixonar audiências pelo mundo inteiro.
Sem a presença do homem, o que observamos em pormenor são pinguins. O realizador Luc Jacquet tem uma estreia auspiciosa ao construir este documentário/filme que retrata 14 meses na vida das centenas de pinguins que habitam a Antártida.
Jacquet e a sua equipa seguiram os pinguins imperadores na migração anual para o seu tradicional território de reprodução, único no mundo.
A intensidade que o realizador confere à vida dos pinguins é tocante e faz desta uma viagem tão maravilhosa quanto intrigante, onde nos podemos aperceber que o planeta tem tantas vidas diferentes e bem mais complicadas do que a dos seres humanos. O filme parece querer demonstrar que os pinguins são monógamos, presenteando o espectador com uma espécie de amor ternurento entre casais de pinguins, que se torna também num drama intenso, repleto de coragem e inevitabilidades.
Depois de acasalarem no local único para o encontro, segue-se uma aventura épica de pai e mãe, em busca de alimento e preocupação pela cria prestes a nascer. O pai chega a estar quatro meses sem comer à espera que a mãe da cria chegue com alimento, enquanto ele fica a proteger o ovo, que não pode tocar no gelo. Trata-se de um filme/documentário repleto de interesse e encanto.
www.pinguins.info
King Kong
King Kong. O trailer está a chegar
www.apple.com/trailers/universal/king__kong
Site com vários videos sobre o novo filme de Peter Jackson
O buraco da agulha
Vem aí o gorila - opinião de Eurico de Barros
O gorila gigante que é o principal protagonista do remake de King Kong assinado por Peter Jackson (estreia marcada para Dezembro, onde quer que haja um cinema no planeta Terra) não é a única coisa descomunal deste filme. O salário do autor de O Senhor dos Anéis foi de 20 milhões de dólares (16 milhões de euros e picos), o maior já pago a um realizador antes de ter começado a rodagem; e o filme terá custado para cima de 200 milhões de dólares (quase 170 milhões de euros), o que, a ser verdade, o transforma no mais caro de sempre.
Há 10 anos que Jackson queria fazer este King Kong, mas só agora o conseguiu, graças ao sucesso e aos Óscares da trilogia O Senhor dos Anéis. Esta semana, um grupo de críticos ingleses viu, em Londres, um trailer e 14 minutos do filme de três horas, mostrando Ann Darrow (Naomi Watts) a ser perseguida por King Kong por uma selva onde a cada esquina surge um animal pré-histórico. Antes, passou um filmezinho de promoção onde Jackson aparece a dizer que a sua versão do clássico de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack de 1933 (houve um segundo e medonho remake, em 1976, em que o gorila trepa às desaparecidas Torres Gémeas em vez do Empire State) resulta do amor cinéfilo que lhe vota, e que deseja que o filme "tenha o mesmo efeito, nas audiências de hoje, que o original teve sobre mim quando o vi aos nove anos de idade".
mais in DN
