MagaCINE

The Hobbit in the making

2011-04-14T19:25:00.002+01:00

O grande Peter Jackson faz-nos um pequeno e interessante guia pelo início das filmagens do filme The Hobbit. Abre o apetite e Jackson tem talento à frente da câmara, comunica bem.
Belo conceito de "live" makin of.

"this is where dreams are made of"

2011-03-19T01:26:00.003Z

Sequência de um filme que marcou a minha infância: Os Exploradores. Deu-me mais legitimidade para sonhar e ser sonhador.

Previsões oscarianas a Oeste

2011-02-28T01:17:00.000Z

FILME:
Ganha: ‘A Rede Social’
Devia de vencer: 127 Horas, Cisne Negro ou A Rede Social (por ordem de preferência)

REALIZADOR:
Ganha: David Fincher - ‘A Rede Social’
Devia de vencer: David Fincher - ‘A Rede Social’ ou Darren Aronofsky - ‘Cisne Negro’

ACTOR:
Ganha: Colin Firth - ‘O Discurso do Rei’
Devia de vencer: James Franco - ’127 Horas’ ou Colin Firth - ‘O Discurso do Rei’

ACTRIZ:
Ganha: Natalie Portman - ‘Cisne Negro’
Devia de vencer: Natalie Portman - ‘Cisne Negro’

ACTOR SECUNDÁRIO:
Ganha: Christian Bale - ‘The Fighter – Último Round’
Devia de vencer: Christian Bale - ‘The Fighter – Último Round’

ACTRIZ SECUNDÁRIA:
Ganha: Melissa Leo - ‘The Fighter – Último Round’
Devia de vencer: Amy Adams - ‘The Fighter – Último Round’ ou Hailee Steinfeld - ‘Indomável’

ARGUMENTO ORIGINAL:
Ganha: David Seidler - ‘O Discurso do Rei’
Devia de vencer: Christopher Nolan - ‘A Origem’

ARGUMENTO ADAPTADO:
Ganha: Danny Boyle, Simon Beaufoy - ’127 Horas’
Devia de vencer: Danny Boyle, Simon Beaufoy - ’127 Horas’ ou Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton, Lee Unkrich - ‘Toy Story 3′

FILME DE ANIMAÇÃO:
Ganha e deve ganhar: ‘Toy Story 3′

FILME ESTRANGEIRO:
Ganha:‘Biutiful’

Kodak Theatre street

2011-02-28T01:09:00.001Z

November, 2011.

Em torno do discurso do rei óscar

2011-02-11T02:18:00.002Z

Concordo com o João Lopes sobre o mistério em torno do sucesso nas nomeações para os Óscares (tem 12!) do filme O Discurso do Rei, quando fala num telefilme britânico para o descrever. É um bom e convincente filme, com interpretações notáveis, mas falta-lhe uma consistência e intensidade dramática que está presente nas obras que me maravilham e entusiasmam.
Consegui ver muito mais disso no simples mas intenso 127 Horas, por exemplo, e ainda mais no thriller psicológico Cisne Negro ou no mais complexo e interessante do que possa parecer A Rede Social.

Quem quer ser Zuckerberg?

2010-11-06T15:02:00.003Z

David Fincher conta em ‘A Rede Social’ a história do génio anti-social por trás do Facebook. Mark Zuckerberg criou o Facebook aos 19 anos, angariou inimigos, tornou-se bilionário (sem precisar de concursos de tv) e já deu filme (sem a sua aprovação), aos 26 anos.

Em 1995, no que parecia ser a pré-história da Internet, uma rapariga chamada Sandra Bullock era fugitiva no filme A Rede, que mostrava como a informação oficial já passava pela Internet e como isso podia ser perigoso. Hoje a Internet é o mundo da partilha social. Google, Youtube, Facebook são “casa” para filhos, pais e até avós.

Depois de nos ter trazido o filme-existencialista de uma geração, Clube de Combate, e pérolas como 7 Pecados Mortais, O Jogo, O Estranho Caso de Benjamin Button, Zodiac, entre outros, David Fincher é o homem perfeito para nos contar a incrível e narcisista história de como um jovem, Mark Zuckerberg, criou a rede social que expandiu a forma como interagimos uns com os outros na Internet.

O Facebook é hoje a maior rede social do planeta, com 500 milhões de utilizadores e a ironia é que o seu criador é um jovem solitário programador.

Zuckerberg (bela interpretação de Jesse Eisenberg) é retratado entre o tipo insensível e anti-social mas inteligente, muito egocêntrico mas determinado, sem escrúpulos para atingir objectivos mas trabalhador.

O filme de Fincher, escrito por Aaron Sorkin e baseado no livro de 2009 do jornalista Ben Mezrich, Milionários Acidentais, mostra o energético Zuckerberg no seu jeito para duas coisas: afastar raparigas e amigos e programar - curiosamente o filme começa com a rapariga com quem tinha saído umas vezes na altura, a acabar com ele.

Génio com inimigos
O que despoletou o Facebook chamava-se Facemash – um site que reunia (indevidamente) fotografias das raparigas da Universidade de Harvard. O filme depois mistura os momentos em que Zuckerberg e os seus advogados respondem aos dois processos judiciais de que ele foi alvo e os momentos da criação do site, fechado no quarto, a programar, ainda sem noção do que estava a criar.

Os processos chegaram porque Zuckerberg enganou dois colegas elitistas que tiveram uma ideia próxima do Facebook e o contrataram; e enganou o seu único amigo, Eduardo, que foi quem pagou o projecto desde o início.

Sean Parker, o ‘guia’ para as boas ideias
Personagem a não perder é o “geek” engatatão e com talento para o negócio, Sean Parker – excelente interpretação de Justin Timberlake - outra ironia, ver alguém que causou muitas noites mal dormidas às editoras de música ser retratado por uma estrela pop. Parker é o co-criador do mítico site de partilha de música, Napster, e ajudou Zuckerberg a escolher o caminho para o Facebook – passou por não vender o projecto nem prescindir de ser o CEO. É mais um jovem talento da era da Internet, ou não fosse este um filme que retrata, em certa medida, uma geração.

O poder de uma ideia
O filme assume-se como um retrato pertinente e actual (Fincher fez questão que estreasse este ano e pudesse, assim, ser de uma actualidade rara no cinema) sobre a juventude, o orgulho, a traição... E o poder de uma boa ideia, que uniu socialmente parte do mundo. Tudo criado por alguém muito pouco social.

Apesar de não ser uma comédia, um thriller, um filme de acção, não ter cenários espectaculares (passa-se entre os quartos simples de Harvard, uma vivenda em Palo Alto e escritórios de advogados), é um filme de personagens complexas (onde o fácil é não gostar do protagonista), de significados diversos profundos e que promete não deixar ninguém indiferente e suscitar discussões sobre o tema.
E não, não é um filme para amantes do Facebook, é um filme para amantes de uma boa história.

Classificação: * * * * *

FICHA
Realizador: David Fincher
Com: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Rashida Jones
Género: Drama/Biografia
EUA, 2010; 121 minutos

--
A banda
E o que dizer da banda sonora? Perfeita é geral demais. Inteligente, irónica, indicada para a história, memorável, original, por aí. É isso que se sente ao ouvir Creep (dos Radiohead), cantada por um coro de crianças; e a canção dos Beatles com que termina o filme como que encaixando todas as peças, Baby, You're a Rick Man. Fincher mantém-se fiel ao lema de que tudo no filme conta, do genérico inicial ao fim. Exemplo melhor, nesse capítulo, do que Clube de Combate (termina com Where Is My Mind, dos Pixies), não há.

Baby you're a rich man

How does it feel to be

One of the beautiful people?

Now that you know who you are

What do you want to be?

And have you travelled very far?

Far as the eye can see.

How does it feel to be

One of the beautiful people?

How often have you been there?

Often enough to know.

What did you see, when you were there?

Nothing that doesn't show.

Baby you're a rich man,

Baby you're a rich man too.

You keep all your money in a big brown bag inside a zoo.

What a thing to do.

Enquanto em Clube de Combate Fincher lidava com adultos em crise existencialista, nas suas vidas sem objectivos que valessem a pena, conformadas e interessadas nos bens mais supérfluos (ironizando com o objectivo de ter mais móveis IKEA), em A Rede Social Fincher volta atrás e fala do que guia a juventude, o desejo de mudar o mundo, o egoísmo e narcisismo natural (de Zuckerberg), o desejo de ser especial e igual ou mesmo mais do que os outros. É isso mesmo que diz a música Creep, cantada no filme por um coro de crianças. Melhor mistura entre inocência, necessidade de se sentir integrado na sociedade e ganância não há.

Creep

When you were here before,

Couldn't look you in the eye

You're just like an angel,

Your skin makes me cry

You float like a feather

In a beautiful world

I wish I was special

You're so fuckin' special

But I'm a creep,

I'm a weirdo

What the hell am I doin' here?

I don't belong here

I don't care if it hurts,

I wanna have control

I want a perfect body

I want a perfect soul

I want you to notice

when I'm not around

You're so fuckin' special

I wish I was special

But I'm a creep

I'm a weirdo

What the hell am I doin' here?

I don't belong here

Hitchcock loves bikinis

2010-09-24T14:27:00.003+01:00

Alfred Hitchcock ao seu melhor estilo a explicar o efeito Kuleshov e a mostrar o seu gosto por bikinis.

Mr. Phoenix: Verdade ou Consequência?

2010-09-07T01:47:00.000+01:00

Casey Affleck (o irmão do Ben que também actor e realizador) disse hoje no Festival de Veneza que o seu documentário I'm Still Here, sobre a transformação de Joaquin Phonix num rapper improvável não é invenção, foi mesmo real. Mesmo assim admite que o público vai ficar confuso ao ver o filme. Confuso fiquei eu ao ver Phoenix chegar sem barba, back to his old self. Será que voltou mesmo ao normal, sem rap's nem caídas em falso e discurso atordoado? Era bom que sim.

Joaquin, hoje, no Lido de Veneza. Sem barba farfalhuda, de fato e cabelo penteado. Estou orgulhoso. Que volte ao cinema... quando quiser.

Raridades actuais: Sensualidade no Cinema

2010-08-28T16:59:00.001+01:00

Emmanuelle Seigner from Bitter Moon

Já tinha visto há tanto tempo que já nem me lembrava desta cena magnífica da misteriosa Emmanuelle Seigner no filme Bitter Moon (nunca mais me esqueço dela em A Nona Porta). Seigner é a mulher do realizador de todos estes filmes, Roman Polanski, desde 1989 e actriz-fetiche do cineasta de origem polaca depois de se conhecerem em 1988.

Obrigado a Mr. Beja pelo reminder.

Horas

2010-08-24T01:59:00.004+01:00

So many movies an so little time...

So few good movies and so much time...

to see True Blood.

De que filme?

2010-08-24T01:57:00.002+01:00

"Dan Levitan!"

(sem recorrer ao Google)

Mr. Polanski

2010-07-15T00:20:00.002+01:00

É impressão minha, ou o novo do Roman Polanski, O Escritor Fantasma, poderia ser bem melhor? Tem muita coisa no sítio... mas aquele final...

Eva em Cracks

2010-04-07T02:37:00.002+01:00

Cracks Interview

The Godfather

2010-03-23T14:11:00.003Z

"Just when you think your out, they pull you back in"

O Padrinho III.

Um belo filme que concluiu uma das minhas sagas preferidas de sempre e que passou numa destas noites nesse interessante canal que, por vezes, consegue ser o Hollywood.
Curioso perceber que os meus conhecimentos da Sicília e da máfia italiana nos Estados Unidos está tão intrincamente ligada à saga O Padrinho.

O discurso da noite: Sandra

2010-03-08T21:26:00.001Z

The Hurt Locker vence tudo!

2010-03-08T04:40:00.002Z

Forest Whitaker fala nos olhos de Sandra Bullock. Já a dirigiu e fala na facilidade com que actua e na qualidade mágica que nunca se perde numa performance de Sandra Bullock. Bonito.

Martin Sheen fala da Rainha Helen Mirren. Ambos contracenaram no A Rainha, que deu Oscar a Helen. Confessa que estava atraído pela Rainha nas filmagens. Condessa Sofia, em The Last Station. Talento, coragem, e a tatuagem fizeram dela uma nomeada.

Peter Sarsgaard fala curto e grosso de Carey Mulligan.

Oprah fala da estreante Gabourey Sidibe. Era uma estudante que falhou a escola para um casting. Conheceu o realizador e ficou com o papel tudo numa semana e hoje está na mesma categoria de Meryl Streep. A autenticidade com que interpretou a vida dura de Precious é destacado por Oprah que chama "true american Cinderella" a

Stanley Tucci confessa o seu amor por Meryl Streep. O talento conhecem. Mas não a generosidade, a alegria e a grande amiga. Goza com as 16 nomeações de Meryl... "Meryl Streep is quite simply the best".

Sean Penn dá o Oscar a Sandra Bullock!!!!
Ontem ganhou um Razzie, por All About Steve e hoje chegar ao Oscar. Merecido. Era favorita e ganhou. Sandy visivelmente emocionada. "Did I really earn this or I just wear you all down?". Aproveita para elogiar as outras nomeadas com fervor e beleza e elogia os beijos de Meryl Streep. Agradeceu a todos inclusive os que não gostam dela.
Dedica às mães que tomam conta das crianças venham de onde elas vieram. Essas mães nunca tiveram agradecimentos. Termina com lágrimas e um discurso emotivo e com amor pela Meryl Streep. Discurso da noite.

Não houve surpresas nas categorias de actores.

Barbara Streisand traz o Oscar para Melhor Realizador que pode ser pela primeira vez uma mulher, ou um afro-americano...
Kathryn Bigelow

A primeira mulher a ganhar um Oscar!!!! The Hurt Locker leva já cinco Oscares, contra três de Avatar.
"It´s a moment of a liftime"
Confessa admiração pelos outros realizadores. Elogia Mark Boal, que arriscou a vida por palavras numa página. Segredo para dirigir é colaboração.

Tom Hanks fala de Casablanca, que levou Oscar em 1943 o último ano em que houve 10 nomeações e sem apelo nem agravo diz que The Hurt Locker é o Filme do Ano. Mark Boal fala no sonho de fazer o filme com a história que tinham. Surpresa total até da própria Kathryn. Boal fala que nunca imaginou poder estar ali e confessa dificuldades para arranjar apoios para fazer o filme.
Bigelow treme e fala nas mulheres de todo o mundo que são soldados, bombeiros, que "estão lá para nós e nós estamos lá para elas".

"Avatar acontece agora no passado". Steve Martin acaba rápido e bem.

In Jeff Bridges we trust

2010-03-08T04:21:00.005Z

Um conjunto de belos actores falam sobre os nomeados para Melhor Actor.
Michelle Pfeiffer conta uma história pessoal sobre a atenção ao detalhe de Jeff Bridges e sobre o ser humano incrível que ele é. Homenagem sentida.
Vera Farmiga. Brinca um pouco com George Clooney, sobre a sua beleza, naturalidade e generosidade.
Julianne Moore elogia Colin Firth. Expectativas superadas. Humor, generosidade e integridade. E, claro, "enormous talent".
Tim Robbins recorda com Morgan Freeman Os Condenados de Shawshank e arranca a gargalhada da noite: "Being a friend is getting the other a cup of coffee, can you do that for me Ted. " Depois elogia o seu talento tremendo e sente-se orgulhoso em chamar-lhe amigo "when you take the call".
Colin Farrell brinca com Geremy Renair. Viagem ao México que pouco se lembra. Depois elogia a sua capacidade. E a honestidade da sua interpretação. "Esta nomeação é tão merecida".

E o Oscar vai para (diz Kate Winslet): JEFF BRIDGES. O segundo Oscar para Crazy Horse, depois de Melhor Canção.
Quinta nomeação foi de vez (o 1.º foi em 1971)! O Oscar é dele. O Kodak Theathe em pé a aplaudir. Jeff olha para o céu e festeja efusivamente. Agradece aos pais por o terem colocado no showbizz, que adoravam. Muito sorridente. O discurso da noite até ao momento e o mais longo... de longe. Há lágrimas nos olhos de Maggie Gyllenhaal, colega no filme. Era o favorito, inclusive do próprio Morgan Freeman.

El Segredo de sus Ojos ! wow

2010-03-08T04:11:00.002Z

Steve e Alec de volta, chamam Quentin Tarantino e Pedro Almodovar que se elogiam mutuamente e dão o Oscar de Filme Estrangeiro a El Segredo de sus Ojos. Grande surpresa. Filme argentino bate favoritos Das weisse Band e o francês Un prophète. Discurso muito emocionado.

Kathy Bates destaca os 10 anos que demorou a fazer Avatar e o recorde de bilheteira mundial.

The Hurt Locker surpreende

2010-03-08T03:44:00.002Z

Jennifer Lopez e um tipo de óculos apresentam pedaços das bandas sonoras nomeadas. Finalmente acção, dança, música, na cerimónia! Algum colorido. Hans Zimmer e Sherlock Holmes começam. The Hurt Locker segue-se. Tudo instrumental e coreografado, infelizmente as coreografias e cenários pouco têm a ver com os filmes. Fantastic Mr. Fox, muito saltitão na dança. Up, de Giachinno, é o seguinte. Avatar anima um pouco mais a festa, com coreografia mais espampanante. E o Oscar foi para Up. Merecido. Tal como nos Globos de Ouro. Sem surpresa. Segundo Oscar para Up. Michael Giachinno conta a sua inspiração desde miúdo e diz aos miúdos para serem criativos, "it's not a waste of time".

Gerald Butler e Bradley Cooper apresentam Efeitos Especiais. Só três nomeados. Sem surpresa ganha Avatar. Gente com experiência nestas andanças. Mais uma vez voltam a falar na visão de James Cameron. "The world that we're living is just as amazing as the one we created for you", boa frase. Avatar iguala The Hurt Locker, antes partiam com nove nomeações. Dois dos Oscares em cada um são em categorias técnicas e um (fotografia por Avatar e Argumento adaptado por The Hurt Locker) em categorias mais artísticas.

Nas Nuvens apresentado por Jason Bateman. Até ao momento um dos filmes frustrados da noite.

----

Matt Damon apresenta os melhores documentários. Muita variedade e ganha o favorito The Cove (está nas salas portuguesas neste momento). Belo discurso do actor que é produtor neste doc Fisher Stevens.

Segue-se Melhor Edição. Explica-se a importância da escolha para um filme. Ganha The Hurt Locker. Incrível, quatro Oscars, para um filme tão simples e com tão poucos meios. Avatar foi passado à frente nas categorias técnicas, o que é surpresa.

Keanu Reeves apresenta The Hurt Locker.

Avatar leva dois técnicos e homenageia-se os desaparecidos

2010-03-08T03:31:00.002Z

Sandra Bullock apresenta cinematografia, ou fotografia, com uma bela piada sobre o ego dos actores. Ganha Avatar, o seu segundo da noite - atrás de The Hurt Locker. O italiano vencedor não esqueceu de mandar um abraço para Itália.

Homenagem aos desaparecidos. Demi Moore celebra a vida daqueles que morreram em 2009. James Taylor toca (a primeira e única música de toda a cerimónia)... e mostram... Patrick Swayze. Jean Simmons. Tullio Pinelli. Eric Rohmer. David Carradine. Dom DeLuise. Ron Silver. Brittany Murphy. Joseph Wiseman. Ray Disney. Larry Gelbert (Tootsie). Budd Shulberg. Michael Jackson. Natasha Richardson. Karl Malden. Para nomear alguns. Não foi das melhores homenagens, não está a ser a melhor das cerimónias. Tudo muito óbvio, um espectáculo apressado sem momentos suculentos ou memoráveis.

The Hurt Locker chega ao terceiro Oscar

2010-03-08T03:15:00.002Z

Steve e Alec de volta. O primeiro vídeo dos dois. Juntos na cama. Parábola ao género do terror e ao filme Actividade Paranormal, com ambos em agitação constante na cama. Belo momento.

Taylor Lautner e Kristen Stewart, nervosa como sempre - ambos representantes da saga Twilight - prestam homenagem aos filmes de terror. O primeiro é Tubarão. Pesadelo em Elm Streep. Psicho. Drácula. Scream. .... and so on.

A apresentarem Melhor Edição de Som estão Zac Efron e Anna Kendricks. Morgan Freeman explica um pouco a utilidade e importância do som, o exemplo é o do filme de 2008 The Dark Knight. Bem visto. Ganha The Hurt Locker. Surpresa. Favoritos com bem mais meios ficaram de mãos vazia. As bombas no Iraque ganharam. É o segundo Oscar para o filme.

Mistura de Som: The Hurt Locker. Terceiro Oscar para o filme e segundo Oscar da noite para Paul Ottosson e 1.º para Ray Beckett.

Efeitos especiais tiveram uma noite própria e recorda-se isso em poucos segundos. Categoria técnica.

John Travolta apresenta Inglourious Basterds.

Avatar recebe primeiro

2010-03-08T03:05:00.002Z

Sigourney Weaver entra em cena, brinca com o "seu" Avatar. Direcção Artística. E o prémio vai mesmo para o Avatar. A primeira da noite para Avatar. Agradecimento sentido... talvez até demais.

E Steve e Alec voltam a estar juntos. Brincam com a palavra putas. Giro. Têm pouco tempo e falta-lhe fazer algo mais arrojado para ganharem a noite. A cerimónia está dinâmica mas faltam momentos diferentes e mais parece despacharem Oscares como panos quentes.
Tom Ford apresenta Melhor Guarda Roupa ao lado de Sarah Jessica Parker, bem escolhido. The Young Victoria é o vencedor, Sandy Powell ganha o 3º Oscar. Já está acostumada. Dedica-o a quem não faz filmes de época... curioso.

Meio da cerimónia.
Precious é apresentado. Leva dois Oscares e é o único que se distingue até ao momento.

Mo'Nique, pouca experiência mas um Oscar

2010-03-08T02:46:00.003Z

8 OScars atribuidos, 16 por dar.

Jake Gyllenhaal e Rachel McAdams apresentam argumento adaptado. O vencedor é Precious! Primeiro Oscar da noite para o filme independente. Geoffrey Fletcher, o seu 1.º Oscar à 1ª nomeação. Quase sem fôlego no discurso com lágrimas à mistura. Nas Nuvens também era favorito e perde agora esperança...

Prémios honorários. Steve Martin numa bela piada "fui eu que lhe escrevi os agradecimentos", antes de passar a bola. Queen Latifah fala nos Governors Awards, onde houve prémios para vários magos antigos do cinema. Roger Corman (produtor) e Lauren Bacall (actriz) ficam-se pela plateia para receber a primeira ovação da noite.

Robin Williams apresenta ao seu estilo mas com poucos exageros a categoria de Melhor Actriz Secundária. Penélope Cruz levou Javier Bardem mas desta vez ficou sentada. Ganhou a grande favorita Mo'Nique, por Precious (ela já tinha ganho o Globo de Ouro e Screen Actros Guild). Segundo Oscar para Precious. "I would like to thank the Academy that is about the performance and not the politics", diz Mo'Nique num discurso emotivo.

Colin Firth apresenta Uma Outra Educação, mais um filme nomeado para os Oscares.

Danke Schoen John Hughes

2010-03-08T01:56:00.005Z

Apresentação fraquinha de Cameron Diaz e Steve Carrell, que dão o Oscar de Melhor Filme Animado a... Up. Era óbvio. Venceu muito bem e até está nomeado para Melhor Filme. A Pixar novamente em grande.

Sorrisos amarelos com algumas das piadas de Steve e Alec - destaque para George Clooney. The Hangover mereceu uma nomeação oral, visto que não figura nas nomeações da Academia.

Vem aí as músicas. Melhor canção original. Randy Newman era favorito mas perdeu para Crazy Heart, T-Bone Burnett, Ryan Bingham.

Apresentação do 1.º filme dos 10 na lista para Melhor Filme, Distrito 9, provavelmente o menos favorito à vitória.

--- INTERVALO

Robert Downey Jr. com os seus óculos que mais parecem 3D e Tina Fey apresentam o Oscar de Melhor Argumento Original. The Hurt Locker vence o seu primeiro e bate Sacanas Sem Lei. Mark Boal dedica ao prémio aos soldados no Iraque e recorda a sua experiência no país como repórter de guerra, tão útil para dar a força que o argumento tem. A votação foi renhida nesta categoria, concerteza. Vê-se a cara de Jason Reitman preocupado.

Primeira homenagem da noite. Realizador John Hughes. Mathew Broderick recorda Ferris Bueller's Day Off, o Rei dos Gazeteiros, o filme de uma geração - ainda o reconhecem hoje em dia por isso. Sozinho em Casa, O Meu Tio Buck, são alguns dos exemplos da forma como ela captava o que era ser miúdo ou adolescente. Trabalhou com alguns dos melhores actores de sempre enquanto ainda eram miúdos. Morreu em 1909. Até Macauley Culkin e outros actores com quem eles trabalhou vieram ao palco prestar-lhe homenagem. Danke Schoen terminou Broderick o momento mais emocional da noite.

-------

Curtas-metragens animadas. Muitas opções pouco conhecidas. Logorama, curta francesa, vence depois de prémios em alguns festivais. O produtor com alguma piada nos agradecimentos. Seis anos a fazer 16 minutos de curta. Espera trazer longa dentro de 36 anos...

Carey Mulligan e Zoe Saldana. Documentário curta-metragem. Music By Prudence.

Curta de acção. The New Tenantes. Mais dois estreantes distinguidos.

Ben Stiller vestido de Avatar, com muitos barulhos estranhos e alguma piada. Faltou Sasha Baron Cohen. Para apresentar Melhor Guarda Roupa apesar de Avatar não estar na categoria. Brinca com cuidados com a cauda e com Cameron. Ganha Star Trek. Era favorito (tem quatro nomeações, todas em categorias técnicas).

Jeff Bridges apresenta A Serious Man. Um dos poucos favoritos.

10 filmes na categoria de Melhor Filme não acontecia desde 1943.
Entretanto bons sítios para acompanhar, no NYT e LATimes.

Oscars com surpresa óbvia

2010-03-08T01:30:00.003Z

O Neil Patrick Harris a abrir é bem visto. O número musical não foi tão cativante quanto os habituais de Billy Crystal. Mas o Barney de How I Met Yout Mother esteve bem.
"First the Tonys. Then the Emmys. So it’s not too much of a surprise that Neil Patrick Harris has shown up for the opening."

Steve Martin e Alec Baldwin num início pouco fulgurante, mas com interacção engraçada com os nomeados. À vontade não lhes falta. Melhor momento, quando colocam óculos 3D para olhar para o James Cameron. Falam no Taylor Lautner, e na miudagem do High School Musical.

Penélope Cruz, no seu spanglish perfeito que mal se percebe, "dá" o primeiro Oscar de noite, o de Melhor Actor Secundário, ao nome hiper favorito mas que é ainda assim uma surpresa pela parca experiência nestas lides, Christoph Waltz. É bem entregue, sim senhor, isto do senhor que não há muito tempo viveu um ano com Joaquim de Almeida.

2010-03-08T01:11:00.000Z

Os Oscars estão a começar!

The Ten Basterds

2010-03-07T01:34:00.006Z

Vistos oito filmes dos 10 nomeados na categoria de Melhor Filme para os Oscars, já tenho certezas do meu preferido, mas dúvidas sobre quem será o vencedor. É legítimo dizer que a novidade dos 10 filmes (já não acontecia há mais de 60 anos) na categoria mais apetecida, apenas trouxe a vantagem de filmes com tom de comédia, grandes produções de muitos efeitos ou mesmo filmes mais independentes ou mesmo mais simples mas bem contados poderem aparecer na lista. A nível de filmes inesquecíveis este não foi um grande ano e por isso a lista não é arrebatadora.
Por outro lado, nos Estados Unidos (e não só), a 'luta' de favoritos será entre o ex-casal de realizadores. De um lado James Cameron (e o seu Avatar em 3D recordista mundial em bilheteira e em público - suplantando o recorde de Titanic, também de Cameron).
Do outro a sua ex-mulher Katherine Bigelow (no extremo oposto, Estado de Guerra, um filme de guerra - no Iraque - muito simples e repleto de subtilezas). No meio destas relações este site espanhol mostra as relações cinematográficas e não só entre os nomeados dos Oscars.

Eu, por cá, apostaria que, se a Academia se mantiver fiel ao seu passado, não dará o prémio nem a um (Avatar vive demais dos efeitos e é pobre e quadrado demais na história de nos entrega para um prémio destes), nem a outro (Estado de Guerra é bem feito, mas simples de mais a nível de narrativa para ter a força que um prémio destes merece). Acho que a força e paixão que um filme como Precious transmite (pese embora seja independente e tenha começado por baixo - mas isso, como se viu em Crash, já não quer dizer nada) torna-o um forte candidato.

Na lista de nomeações sem hipóteses colocaria:
Distrito 9. O filme de Neill Blomkamp produzido por Peter Jackson já tem um belo prémio com a nomeação pela forma arriscada, mas que resulta, como repensou o género dos extra-terrestres ou ficção científica, com uma analogia ao apartheid numa espécie de documentário que primeiro se estranha e depois de entranha.
Up - Altamente. Uma animação na lista dos 10? Up merece. Um belo filme, bem feito e muito bem escrito e cuidado que está longe de ser um filme só para crianças.
The Blind Side (Um Sonho Impossível). A interpretação de mulher teimosa e determinada de Sandra Bullock coloca o filme, com uma bela e bem contada história, num patamar superior. Está por mérito próprio na lista mas dificilmente levará nesta categoria a estatueta que Walt Disney um dia chamou carinhosamente de Oscar - depois disso pegou, até hoje. Já de Sandra não tenho tantas certezas... mas a jovem Gabourey Sidibe (que se estreou como actriz em Precious e convenceu!) parece ser a favorita. No entanto eu daria o Oscar a Mrs. Bullock (o seu primeiro na sua primeira nomeação).
An Education. O filme britânico parece destoar no meio de tantos norte-americanos. Tal como A Serious Man, é o outro que não vi da lista de 10. Este drama passado nos anos 1960 em Londres baseado em factos verídicos, tal como The Blind Side, parece ter bons argumentos, mas não os suficientes para vencer.
A Serious Man. A nova comédia negra dos Coen sobre um professor em crise pessoal que se torna existencial, dizem alguns que viram, não está ao nível do excelente Este País Não é Para Velhos, pelo que também terá poucas hipóteses.

Dito tudo isto, posso concluir para comigo mesmo que sobra-me um belíssimo filme, que me enche as medidas, que consegue surpreender, fazer sorrir, preocupar, assustar, recordar história da humanidade, história pessoal e arriscar em temas complicados. Repleto de ironia e com belas interpretações - especialmente a do outrora desconhecido e ex-companheiro de apartamento de Joaquim de Almeida e, para mim, favorito ao Oscar de Melhor Secundário, Christoph Waltz -, este é o filme que reúne o maior número de condimentos Oscarizáveis. O seu slogan é:

Once upon a time in Nazi occupied France...

E o (meu) Oscar vai para:
Inglourious Basterds (Sacanas Sem Lei)

O mesmo poderia dizer no Oscar de Melhor Realizador: Quentin Tarantino. O seu filme foi o primeiro da lista de 10 que vi, mas não caiu no esquecimento e parece-me a melhor escolha.
Uma frase no filme da coronel nazi interpretado Christoph Waltz que ficou no ouvido:

I love rumors! Facts can be so misleading, where rumors, true or false, are often revealing.

Entre domingo e segunda todos descobriremos.

O Touro continua Enraivecido

2010-02-23T23:23:00.000Z

Brutal Attraction: The Making of Raging Bull

Raging Bull began as Robert De Niro’s obsession, but the only man he believed could film it, Martin Scorsese, wasn’t interested—until the director’s near-fatal collapse gave him a visceral connection with the story of troubled boxing champion Jake La Motta. Three decades on, the author tells how one of Hollywood’s great friendships, forged by Mean Streets and Taxi Driver, drove Scorsese’s finest film.
in Vanity Fair

Up with the press

2010-02-12T19:52:00.002Z

Lost In The Air: The Jason Reitman Press Tour Simulator from Jason Reitman on Vimeo.

Jason Reitman, autor de Nas Nuvens, fez este belíssimo vídeo sobre a experiência dele na exigente promoção do seu filme.

Reitman descreve:
"Three months. Three hundred interviews. My press tour of North America and Europe with Up In The Air. A complete and utter blur."

Where is my Wall Street?

2010-02-03T19:19:00.000Z

Imagem da sequela de Wall Street. Não sei porquê o enquadramento incrível dá que pensar.

Ghosbusters iii

2010-01-17T03:52:00.000Z

Harold Ramis fala do regresso de Caça Fantasmas.

Uma década de negócio Cinema

2010-01-02T20:09:00.001Z

A Variety analisa a década no que diz respeito ao negócio do Cinema em torno dos filmes em 3D e da crescente importância das audiências fora dos Estados Unidos.

Decade changed film biz

Back in 2000, studios were flush with cash and made movies for U.S. audiences first. New Line and MGM were still players. DVDs were new and had yet to turn into Hollywood's cash cow. Watching a movie online was unrealistic. Brad Grey was still a talent manager. And Pixar was the little toon shop outside San Francisco that made cute movies on its computers.

While digital has changed film distribution forever, the good news is that consumers are watching more movies than ever -- and anywhere they want. That includes the megaplex, where moviegoing has proved recession-proof, with attendance up and box office expected to pass $10 billion for the first time this year.

That's a growing pain studios can get used to.

Diz que...

2010-01-02T18:45:00.002Z

...Este ano, Hollywood venceu a crise

As salas estão cheias e que melhor período para ver isso do que este das festas de Natal de Ano Novo. Rios de dinheiros correm por ali. Mais do que as imagens projectadas (sim, que eu não respeito o novo e parvo Acordo Ortográfico) na grande tela, as pipocas e bebidas dão uma margem de lucro bem maior às cadeias de cinema. Já os filmes dão dinheiro não só aos intervenientes, mas bem mais às distribuidoras e executivos.

Do Uruguai para o mundo

2010-01-02T18:43:00.002Z

A mostrar que o cinema está onde os apaixonados e os talentosos estejam, Federico Álvarez, um uruguaio de 31 anos que realizou como passatempo a curta-metragem seguinte sobre robôs que invadem a sua Montevideo, conseguiu um curioso contrato com uma produtora norte-americana de 20 milhões de euros para realizar uma longa-metragem. E não é que o vídeo tem grande pinta cinematográfica. Leva já mais de 5 milhões de visualizações.

Histórias portuguesas

2009-12-26T17:32:00.001Z

Portugueses de sucesso da indústria principal de Los Angeles:

Carlos de Mattos é o único português que já ganhou Óscares, pelas suas inovações tecnológicas. De "ET" a "Titanic", de Spielberg a Coppola, todos os grandes realizadores de Hollywood já utilizaram equipamento seu.
in Expresso

You are as good as the last thing you did

2009-12-26T15:21:00.004Z

«Na cena mais intensa às tantas estávamos os três a chorar»
Entrevista a Joaquim de Almeida
Aos 52 anos o actor português mais internacional de todos os tempos continua a fazer o que mais gosta «fazer filmes que me cativem». Falámos com o homem que «detesta ter pouco para fazer» e que diz que «tu és tão bom quanto a última coisa que fizeste» a propósito de Longe da Terra Queimada, onde é amante de Kim Basinger.

Como integrou na sua agenda esta sessão para promover este filme?
Tinham-me dito em Cannes que o filme iria sair mais tarde, temos estado em contacto. Eu acabei o filme Chistopher Roth na Roménia no domingo, por isso disse que poderia estar cá para a semana de estreia do filme. Aliás, uma pessoa diz que pode estar esta semana, mas depois há outras pessoas que querem outras coisas. Estou envolvido nisto de Portimão, acabo por ir ao Algarve, por isso acaba por ser uma semana completa. Depois tenho os meus filhos.
Eu também sou uma pessoa bastante activa e que se chateia é de não fazer nada, para mim, o estar ocupado dá-me sempre prazer. Ainda por cima acabei de fazer um filme em que estávamos a trabalhar 12 horas por dia. Mais hora e meia para cada lado, deram 15 horas. Isto ajuda-me a não quebrar o ritmo, porque nós geralmente quando fazemos ao fim de muito tempo sempre muitas pessoas a trabalhar, a trabalhar, de repente sentimos um vácuo. E assim ajuda a mantermos o ritmo continuarmos ocupados a seguir.

Como surgiu o convite do Guillermo Arriaga para fazer este filme?
Disseram-me que o Guillerme gostava de falar comigo para um filme. Eu disse que sim, mas tinha de ser no dia seguinte porque ia para a Europa logo a seguir. Quando me encontrei com ele no Novo México, tinha chegado de Los Angeles, e ele disse-me que tinha andado a falar de mim há não sei quanto tempo. Primeiro disseram-me que estavas a filmar e não te encontrava. Segundo ele explica não conseguia encontrar ninguém como eu. Porque dentro do filme ele fala dos elementos, da Terra, do Fogo, do Ar… e ele queria um homem Terra, e para ele Joaquim de Almeida era um homem Terra. E finalmente ele tentou novamente ver se eu não estaria livre. E por acaso coincidiu que havia uma semana que faltava para a Kim Basinger acabar o trabalho, em que eu poderia fazer porque acabava mesmo antes de filmar La conjura de El Escorial.
E fui-me embora numa sexta-feira, apareci lá sábado. Domingo à noite encontrei-me com a Kim [Basinger] à noite. Ela disse-me “não vamos falar nisto, tu és profissional, fizeste muitos filmes, eu fiz muitos filmes… segunda-feira fazemos aquilo que temos que fazer”. E assim foi.
Tinha falado muito com o Guillermo sobre a personagem e demo-nos muito bem na rodagem. O convite foi para mim uma alegria porque finalmente alguém nos Estados Unidos pede para fazer um filme em que não sou o mau da fita, se bem que não foi um norte-americano, foi um mexicano. Mas estamos a falar de um filme norte-americano, que dá-me oportunidade que as pessoas me vejam agora para outros papéis. Aliás, tenho feito agora ultimamente sem ser maus da fita.
Isto surgiu assim. Encontramo-nos, fomos almoçar. Ele disse-me que o filme era meu. E eu pensei “espera aí, os produtores ainda precisam de aprovar, é melhor não ficar demasiado contente”. Ele ainda ia para o México nesse dia e eu para Los Angeles. Ainda nos metemos no cinema e fomos ver um filme dos Beatles, que ele já tinha visto. Assim foi. Fomos para o aeroporto, bebi uma cerveja ele uma Pepsi Cola, porque ele é viciado nisso, ele foi para um lado e eu fui para o outro.

Rodagem curta para entrar dentro do tempo disponível?
Eu só tenho cenas com a Kim Basinger. Ele [Arriaga] depois disse-me que foi melhor assim porque acabou por filmar as minhas cenas todas numa semana com ela e filmámos cronologicamente em relação ao próprio affair. Portanto isso facilitou porque fomos progredindo como se fosse na vida real.

É a primeira longa-metragem de Arriaga. Sentiu carinho especial por ser a estreia dele?
Senti um carinho especial, primeiro por adorar o guião, segundo por ele me querer. Mas sobretudo o bom foi que…
O Guillermo acabou por fazer o filme com dois directores de fotografia. Um, Robert, fez a parte do Novo México e o outro fez a parte do Oregon. Não foi voluntário. Foi pelas circunstâncias do filme. Ambos se enquadraram bem com o filme. Mas o que eu gostei foi, tendo ele dois directores de fotografia com tanta experiência. Deixou liberdade ao Guillermo de se ocupar com os actores. Que é o que ele gosta. Sobretudo na história que se passa comigo e com a Kim, é transportada da vida real dele e pô-la no filme.
Eu lembro-me de estar a fazer a cena do seio, com a Kim. E às tantas estávamos os três a chorar. Eu olho para o lado e pergunto-lhe “então, estás a chorar?”. E ele responde “Cabron, então e tu?” [risos] E foi comovente porque às tantas estávamos a chorar compulsivamente. É uma história que não é fácil. É uma história sobre a dor, sobre o esquecer, amores proibidos. Sobretudo sobre a rejeição também. As histórias do Guillermo nunca são fáceis. Agora é uma história que eu adorei porque senti a ler aquilo que depois vi no filme. Aquilo obriga a ter atenção ao filme para percebê-lo. Se nos deixamos adormecer 10 minutos talvez não percebamos o que se trata. As histórias são paralelas e para mim houve uma certa alegria quando vi com amigos meus o filme e eles percebem o que se estava a passar – eu já sabia o guião, portanto ia em vantagem.
O filme tem tido reacções totalmente diferentes. Inclusive agora nos Estados Unidos, o LA Times adorou o NY Times detestou, em Itália, França, Espanha, sempre da mesma maneira. Um jornal adora, outro detesta. E dentro do mesmo jornal, um adora outro detesta. Acho que em Portugal vai ser da mesma maneira. Mas pronto, a vida é assim. Mas é um filme que não passa indiferente.

A cena do seio é muito intensa emocionalmente. Houve preparação para uma cena daquelas?
É engraçado, porque para quebrar a tensão, devido às cenas serem tão pesadas, quando se mudava de posição de câmara o Guillermo contava anedotas e ajudava-me muito. A Kim pediu que essa cena fosse feita pela manhã, porque para ela era a mais difícil do filme. Estava muito nervosa, porque sabendo que era biográfica para o Guillermo ela tinha medo de não estar à altura. E só me lembro do Guillermo dizer “ela está a tremer, vamos usar isto, eu preciso disto, não quero que ela relaxe”. E então filmámos com grande rapidez e depois foi engraçado quando acabámos de filmar a cena ela olhou para nós, fez um grande sorriso e disse: “quero contar-vos uma anedota”. E contou uma muito infantil, porque ela tem uma filha de sete anos e é assim que ela é. Ela é uma pessoa muito divertida e de uma fragilidade enorme. Não tem nada a ver com a Charlize Theron, que é toda Maria Rapaz. Ela é muito frágil, até o sol faz-lhe mal. Demo-nos muito bem e acho que ela está muito bem no filme, tem uma performance extraordinária. Quiseram-lhe dar o prémio em Veneza mas não lhe deram porque ela disse que não vinha. Ela não vai a festivais, nem sequer foi à estreia do filme nos Estados Unidos, ela detesta multidões.

Uma semana para gravar tantas cenas é obra…
Foi e é assim. Temos mais de 50 anos, somos actores experientes. Ela própria diz, já fizemos muitos filmes, muitas cenas de câmara e assim foi.

Caminha para a marca dos 100 filmes. O cinema norte-americano é o de eleição, ou diversificar continua a ser palavra de ordem?
Já fiz setenta e tal filmes. Gosto de diversificar, dos EUA à Europa. Gosto de fazer filmes diferentes. Mas o importante é o guião e quando um guião é bom vale a pena. Nós que andamos há muito tempo nisto conhecemos bem os realizadores, fiz mais do que um filme com o mesmo realizador e é sempre para mim um prazer trabalhar com alguém que conheço. Também passamos por épocas em que trabalhamos menos e mais e ajudamo-nos uns aos outros. Não acho o cinema americano o melhor hoje em dia. O cinema independente americano talvez seja dos melhores cinemas. Há realizadores como o Clint Eastwood, que é um cinema com dinheiro mas com um feeling independente. O cinema americano está muito ligado ao cinema de Verão, aos blockbusters. Não me cativam particularmente, a não ser por estrearem no mundo inteiro e darem muito dinheiro. Temos todos de sobreviver e ganhar dinheiro. Mas adoro fazer cinema por fazer cinema. Com um bom guião, um bom realizador e uma boa audiência. É difícil conseguir estas três. Nem sempre um bom guião corresponde a um bom realizador e vice versa. Ce la vie. Nem sempre se vai a um restaurante e como aquilo que se pensava que se ia comer, pronto.
Costuma fazer retrospectiva da sua carreira e pensar nos trabalhos que mais gozo fazer?
Não, não faço, nem penso no passado. Há uma coisa que se diz no cinema, “Tu és tão bom quanto a última coisa que fizeste”. Eu penso naquilo que acabei de fazer, tento sentir-me contente com o que acabei de fazer. Aliás não vi os filmes todos que fiz. Tenho lá vários em casa que continuam selados e alguns vão sendo abertos pelo meu filho. Não vejo as coisas que faço. Tenho prazer em fazê-las. Alguns vejo outros não. Há muitos que até tiveram muito sucesso e não os vi. Ou porque passou o tempo de ir à estreia… e as mini-séries de quatro ou cinco horas não tenho paciência para as ver, ainda por cima apareço muitos anos mais novo.

Ainda há realizadores com quem desejaria trabalhar?
Há tantos. Hoje em dia há tantos realizadores de cinema. Eu adoro realizar com realizadores novos do que com realizadores já famosos. Acho que quando trabalhamos com realizadores novos há… eu quando fiz o filme Desperado, o Robert Rodriguez era uma realizador novo, hoje é um consagrado. Fiz o Che, tive pena de fazer uma parte pequena, num filme onde todos éramos pequenos menos a parte do Che, com o Soderbergh. Adoraria de filmar outra vez com o Soderbergh, gostei dele pessoalmente, da maneira dele trabalhar. Sei lá, há muitos. Eu acho que mais do que tudo, mais do que o realizador interessa o guião, e quando o guião é interessante, é-me indiferente se conheço o realizador ou não. É evidente se é um realizador consagrado melhor, porque já sabemos o que esperar dele. Mas às vezes… o Soderbergh quando fez Sex, Lies and Videotape, foi o primeiro filme dele e ganhou Cannes e seguramente nenhum dos actores estava à espera que o sucesso fosse dessa maneira. O futuro ninguém o pode prever. Ainda agora vi o último filme do Tarantino e vi um amigo meu, Christopher Waltz, que eu não via há anos… a última vez que tinha visto foi quando deixou a minha casa, porque esteve a viver comigo durante um ano, porque tinhamos estudado juntos. E agora vejo num filme de Tarantino e ganhou o Melhor Actor de Cannes e agora já tem outros filmes para fazer. Desde que o deixei até agora nunca ouvi falar dele, porque ele tem feito uma carreira, sei lá, na Alemanha porque não conseguiu ter uma carreira internacional. Está a ver, nunca é tarde para ser ter uma carreira internacional e ganhar prémios. Basta um filme.

Esta semana estreia ao mesmo tempo que o Longe da Terra Queimada dois grandes blockbusters, a animação da Disney Força G e o remake Fama. Que conselhos daria ao púbico português para ir espreitar este drama?
Para já não sei como está classificado este filme, mas deve ser para maiores de 18 anos. Portanto, estamos já a tirar grande parte do público possível. Não é um filme que as pessoas vão ver duas, três vezes, não é um filme como o Fama, que entretém. Isto é um filme para quem gosta de Cinema, para quem gosta de pensar e para quem gosta de ver bom Cinema. É um filme também muito mais dedicado para uma faixa etária, eu diria dos 25 aos 75. Não tanto para os jovens… acho que não há competição entre estes filmes. São filmes com propósitos diferentes, diametralmente opostos.

EvoL - ution

2009-12-26T03:16:00.002Z

"she's got you high and you don't know yet"

Para abrilhantar a noite natalícia, mais um excelente pedaço de cinema, daqueles que nos fazem sentir algo, sentir vivos, inspirados e cheios de coisas. Nos fazem acreditar, por entre tristeza e alguma esperança. 500 Days of SUMMER.

Under pressure, under pressure, under pressure

2009-12-25T23:44:00.000Z

"The worst thing in life is ending up with people who make you feel all alone"

Do belíssimo filme World's Greatest Dad (Robin Williams ao seu melhor), ao som de Queen & David Bowie, UNDER PRESSURE!
"Why don't we give love?"

Clube de Combate

2009-11-21T14:56:00.001Z

Se há filme cujo impacto quando o vi pela primeira vez na sala de cinema nunca irei esquecer é:

Fight Club

Foi como levar um murro no estômago e gostar! Mas façam o que fizerem, não falem disto a ninguém. The first rule of Fight Club is, you do not talk about Fight Club.
Hoje passam 10 anos que Fight Club chegou às salas de cinema, dividindo na altura críticos e audiências na opinião sobre o filme. A Empire explica alguns pormenores da história de como chegou a filme.

Quase monólogo de Ethan Hawke sobre cinema

2009-08-30T03:43:00.000+01:00

Actor Ethan Hawke | Texas Monthly Talks from Texas Monthly Talks on Vimeo.

Ser actor

2009-08-30T03:16:00.001+01:00

Ethan Hawke on Dead Poet Society @ Yahoo! Video

Ethan Hawke on Celebrity Couples

Do Diário da Esperança à Palermice Genial

2009-08-29T00:19:00.001+01:00

Este é o Óscar de Shelley Winters, ganho pela sua interpretação no filme de 1959 sobre Anne Frank. Está presente na Casa de Anne Frank, em Amesterdão, onde estive esteve Verão. Uma experiência inesquecível.

Filmes com temas sumarentos a virem por aí:

A tragédia de Anne Frank vai ser o tema de mais filme (marcado para 2011), agora sob a chancela da Disney e pela mão do excelente realizador David Mamet. O primeiro filme sobre Anne, de 1959, valeu o Óscar para Melhor Actriz Secundária a Shelley Winters. O Óscar está exposto na Casa de Anne Frank, em Amesterdão - a mesma onde ela viveu 25 meses com a família e mais quatro pessoas, todos escondidos para não serem capturados pelos nazis no chamado Anexo Secreto.

Sacha Baron Cohen tem nova personagem: um concorrente do histórico concurso televisivo Eurovisão. Melhor seria impossível. O problema de Sasha é que já existem tantas personagens estranhas a concurso, que ele será só mais uma. O filme está pensado para 2011.

Tales of the junket

2009-07-19T20:42:00.001+01:00

Enquanto não escrevo nada sobre os press junkets de promoção aos filmes, aqui fica um cheiro daquilo que é e do que encerra.

The Art of the Junket
When you finish a film there are numerous duties thenceforth: appearances, publicity and distribution, to name just a few. So if you're lucky enough to have the reel stuff hit the fan, every studio and filmmaker needs that special place to hold... The Junket.

Tales of the junket

A new Julia Roberts comedy aims to satirise the great Hollywood institution in which heavily policed access to movie stars is traded for TV footage and column inches. Does the film get it right? US entertainment journalist Gary Susman, who has been to hundreds of these events, explains this surreal world - and asks other veterans for their stories

O novo projecto de Stallone

2009-07-19T18:35:00.004+01:00

O que é The Expendables?

É o novo filme de acção realizado e escrito por Sylvester Stallone (que não Rocky ou Rambo) com uma panóplia de peritos em acção nunca reunidos no mesmo filme. Senão reparem: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger.
Parte da rodagem está a ser no Brasil.

Public Enemies

2009-07-12T02:27:00.001+01:00

Inimigos Públicos, de Michael Mann e com Johnny Depp. Estreia em Agosto em Portugal. A crítica alargada foi organizada pelo Rotten Tomatoes.

a night at the old vic...

2009-07-06T02:01:00.000+01:00

Não é todos os dias que temos oportunidade de conhecer um dos actores predilectos da adolescência: Ethan Hawke. Falhou a entrevista pretendida e com que cheguei a sonhar durante algum tempo, mas foi concretizado o desejo de o conhecer (guardado para a posteriori nesta foto).

Londres, Waterloo. 18h45.
Depois de andar uns minutos à procura da rua certa, de passar por pubs apinhados de gente dentro e fora do estabelecimento e de perguntar a vários ingleses por indicações, ei-lo. The Old Vic. Um dos teatros mais antigos e importantes de Londres, coordenado pelo actor norte-americano Kevin Spacey.
O teatro é relativamente imponente e tem o seu próprio quarteirão (sem prédios colados). Bilhete e programa na mão e com uns minutos para gastar, passei pelo Stage Door (a porta lateral dos bastidores), bati à porta, entrei e disse ao que ia: queria tentar falar com o actor Ethan Hawke para tentar uma entrevista (não conseguida pelos meios regulares).
Com grande compreensão, simpatia e honestidade explicaram-me que ele devia estar a chegar e que podia esperar por e perguntar-lhe.
No período de espera aparece um jovem húngaro (o único por ali) que mete conversa comigo (não, não me parecia gay) a perguntar: "estás à espera do Ethan Hawke?"
Estava, claro. Pelos vistos já tinha visto a peça no sábado (The Winter's Tale) e tirado foto com ele, mas tinha ficado tremida e como trabalhava mesmo ali e o Ethan Hawke revelou-se simpático tinha passado para novo foto, à luz do dia.
O jovem contabilista húngaro, a viver há quatro anos em Londres, revelou-se um grande apreciador de peças de teatro e aconselhou-me não perder as interpretações teatrais incríveis de Kevin Spacey (que só volta a actuar no final do ano) e de Jude Law.

As dicas sobre a cidade deste húngaro londrino: nunca vir trabalhar para Londres a ganhar menos de 25 mil libras por ano (a vida é muito cara e a cidade é cheia de vida e coisas boas, mas correspondem no preço). Após quatro anos como "londrino", disse estar cansado da vida frenética e cara da cidade e pensa mesmo em sair ("na Hungria dava para ver 5 peças de teatro nos melhores lugares por um bilhete num bom lugar aqui (45 libras)".

O tempo passava e Ethan não chegava (ele só entrava na segunda parte da peça The Winter's Tale). Perto das 19h20 sai dali e fui para a sala, que se revelou mais pequena e velha do que pensava, mas ainda assim imponente, clássica e agradável.
"No photos", recorda-me uma assistente. Só tirei uma da sala... foi pena (não vi nenhum sinal para não tirar fotografias).

A peça, encenada pelo inimitável Sam Mendes (Beleza Americana), começa pouco depois da hora combinada.
O início deixa-me algo apreensivo. O inglês é arcaico (é uma peça de William Shakespeare), as palavras iradas e ditas de forma muito rápida. É difícil acompanhar. Assim que começo a perceber a história e o que move as personagens, tudo se torna aliciante e envolvente, mas foi difícil entrar naquele mundo de reis gentlemans desesperados nas belas terras de Sicilia e Bohemia.

A mistura entre actores ingleses e norte-americanos (todos altamente reputados em teatro e muitos também em cinema) revelou-se engraçada - os estilos são, de facto, diferentes. A 1ª parte da peça, mas dramalhão e pesada, é mais inglesa, a 2ª parte é claramente mais norte-americana.

Pode parece óbvio, mas o actores mais conhecidos (do cinema) são de facto os que se revelaram mais talentosos. Fiquei maravilhado com três actuações: Ethan Hawke, Sinead Cusack (uma inglesa ao nível de Helen Mirren ou mesmo Judy Dench) e Rebecca Hall. Mas o talento abundava, e de que maneira, com os risos a estarem muito nas mãos de Ethan Hawke, que se revelou um espanto para a comédia shakesperiana (incrível), o experiente Richard Easton (já fazia filmes como Othello em 1953) e o jovem trapalhão Tobias Segel.
Ainda assim houve três enganos nos diálogos que suscitaram sorrisos no palco e risos na plateia (faz parte, é teatro!).

Ethan Hawke era um ladrão matreiro, esperto, profeta da desgraça e da graça, gozão e cantador de baladas (de viola em punho). Para além de não esperar que tivesse tanta piada, foi incrível a forma como fazia as cenas e fazia reparos directamente para o público, conseguiu dominar essa técnica com uma harmonia e graça contagiante, com estilo e personalidade muito própria.

Não espera tanto dele, confesso... ainda para mais de um tipo que ainda há umas horas atrás (14h30) tinha protagonizado outra peça de teatro, que faz parte deste projecto: The Cherry Orchard, de Chehkov - com o mesmo elenco.
Outra parte incrível foi a forma como cantou. Tem uma voz cativante, harmoniosa, ligeiramente roca (ao estilo rock)... notável. Diálogos e cantorias, tudo ao vivo e sem microfones (à antiga), a fazerem-se valer da boa acústica e da projecção das suas vozes. Tive sorte em ficar na terceira fila da frente... pertíssimo do palco... é uma sensação incrível. Uma experiência que recomendo.
No total a peça teve pouco mais de 2h30 (mais 15 min. de intervalo) e convenceu-me por completo. Confesso que 45 libras (há preços desde as 10 libras em lugares mauzinhos) é um preço justo para tanta emoção, drama, dança, cantoria e comédia junta.

Peça vista, fôlego recuperado. Passo outra vez pela pequena Stage Door (muita gente passa ali a pensar tratar-se do pub que fica mais à frente na rua e tem o mesmo nome, The Stage Door). Mas agora estão, à porta, umas 10 pessoas.
Começam logo a sair alguns actores e percebo que quem está ali à espera são amigos dos actores. A talentosa, promissora e lindíssima Rebecca Hall (Match Point, Vicky Cristina Barcelona, lembram-se dela?) sai, lança sorrisos e está mesmo ao meu lado a combinar qual o bar para onde vai com as amigas que a esperavam.

Ali os actores não são estrelas, são profissionais que saem do trabalho e vão ter com os amigos. Simples. Um dos actores americanos partilha com uns amigos compatriotas a experiência da peça e pergunta sobre o que eles andam a fazer. Outro actor, inglês, aproveita para voltar a apresentar o irmão aos outros actores.
Entretanto lá sai Ethan Hawke (sem ninguém conhecido à espera dele), curiosamente quando já todos os outros actores e respectivos amigos tinham saído dali.

Cumprimento-o e explico ao que venho: "não consegui entrevista pelo teatro, será que podias responder a umas perguntas..." Entretanto duas raparigas pedem-lhe uma foto. Ele, visivelmente cansado (peças todos os dias, hoje, duas vezes num dia), pede-me para esperar um pouco e aceita, "vamos lá num instante, é só sorrir não é?".
Depois lá me pergunta novamente: "então o que querias mesmo?" Lá lhe explico que era fazer umas perguntas de teatro, cinema... ele explica-me que está muito cansado mentalmente e com alguma pressa. "Sorry, interview maybe tomorrow, if you can... today i'm too tired"- pena eu não poder.
Sem entrevista, faço-lhe o pedido final, uma fotografia ao lado de um dos "lads" do Clube dos Poetas Mortos e do filme Exploradores. E ele diz, "Claro!"
Tiro a máquina da mala e ele chama as raparigas com quem tinha tirado uma foto antes, que já estavam a sair, e pede a uma delas para ser fotógrafa de serviço.

Fotografia tirada, ele ainda me diz que caso tenha alguma curiosidade pessoal para satisfazer sobre a carreira dele para o acompanhar um instante enquanto saimos do quarteirão e...

lá vou eu numa rua londrina ao lado do Ethan Hawke, esse mesmo que passeou pelas ruas de Viena e de Paris ao lado da bela Julie Delpy. Pergunto-lhe se há planos para fazer mais um filme da saga Before Sunrise/Sunset com Julie Delpy e o realizador Richard Linklater:
"Sem dúvida, queremos fazer o terceiro. Agora, é como os outros filmes, não sabemos quando nem onde... mas no futuro vamos voltar a juntarmo-nos, isso é certo".
Outra dúvida instantânea foi sobre as performances como cantor na peça. Foi mesmo impecável e cativante... lembrei-o da canção gravada no filme Reality Bites, em que a voz parecia demasiado rouca. E ele explica "nesse filme gravei isso com a voz completamente estoirada... foi giro mas pouco profissional, quase não tinha voz quando gravei". Já sobre a eventualidade de se aventurar na música com um álbum... "nunca pensei muito nisso, não é algo que procure. Ainda assim não excluo totalmente".
Terminado o mini-quarteirão do Old Vic, ele foi into the wilderness (disse que estava desesperado por chegar à cama), voltou a pedir desculpa por não dar a entrevista, cumprimentou-me e eu foi para o metro (tube) de Waterloo com uma história para contar e uma fotografia para recordar.

Amanhã, estar com a Sandra Bullock e Ryan Reynolds não se vai comparar em nada à experiência inesquecível de uma noite no Old Vic.

Vai sair em breve um filme curioso com Ethan Hawke, chamado Daybreakers, sobre um mundo povoado por vampiros onde o ser humano está em vias de extinção. Pelo trailer fiquei curioso.

Rudo y Cursi

2009-06-27T22:27:00.001+01:00

O momento da tarde. Gabriel García Bernal a cantar no belíssimo filme Rudo y Cursi. Foleiro? Parolo? Desafinado? Sim, tudo isso e muito mais. Carlos Cuarón, argumentista dos filmes do irmão Alfonso, estreia-se na realização em grande, num filme com um enredo cativante, muito bem escrito, filmado, pensado e interpretado (Gael García Bernal volta a juntar-se a Diego Luna).

In Sasha (Brüno) we trust

2009-06-18T00:12:00.003+01:00

Foto tirada do Telegraph.

O grande Sasha Baron Cohen abrilhantou esta noite como só ele sabe a antestreia de Brüno na mítica Leicester Square, em Londres. Como seria de esperar, Sasha apareceu a encarnar a personagem do repórter de moda austríaco gay e sempre pronto para as poses - os austríacos é que não andam muito satisfeitos pelas provocações recentes de Brüno ao país, associando com Josef Fritzl, ainda assim estão prontos para rir.
Aliás, a pose facial deste genial Brüno (que sucede ao já de si extraordinário Borat, o repórter do Cazaquistão) faz lembrar as célebres poses de Ben Stiller enquanto modelo masculino no filme Zoolander.

Certo é que Sasha parece ter um fascínio por jornalistas/repórteres. Mesmo Ali G era especialista em entrevistas.

Das duas umas, ou Sasha adora gozar com jornalistas ou gostava de ser um deles. (ainda há a hipótese remota de escolher essa profissão para as suas personagens amalucadas por permitir-lhe facilmente interagir com outras pessoas, colocando todo o humor de situação a funcionar mais rapidamente... mas isto é muitooooo pouco provável).

Como é despidas que as personagens de Sasha Baron Cohen se sentem bem, Brüno (que anda a criar tensão em alguns ambientes) aparece assim na capa da GQ:

Cinema de bolso

2009-05-19T22:26:00.000+01:00

"(...) vale a pena citar o exemplo esclarecedor de Second Life, um dos filmes lançados e promovidos para “salvar” o cinema português da sua miséria económica.
O filme gerou uma receita bruta de 403 mil euros. Ora, de acordo com a respectiva produção, custou um milhão e meio de euros.
Tendo em conta que à receita é necessário retirar custos de cópias, gastos em publicidade e ainda a percentagem que fica nos exibidores, pergunta-se: onde estão os lucros?"

João Lopes, in Sound+Vision

Birth of a filmmaker

2009-05-02T14:32:00.002+01:00

Há quem diga que os filmes das pessoas que conhecemos têm sempre mais encanto. Deve ter alguma dose de realismo. Mas a verdade é que gostei genuinamente da primeira longa metragem do meu ex-colega de faculdade João Rosas, presente na competição internacional, nacional e de cinema emergente do IndieLisboa.

Birth of a City é um filme de final de curso, com muitas limitações, mas repleto de significados, motivos de interesse e um ritmo que supera a maior parte dos filmes portugueses, nomeadamente os considerados de "autor".
Tendo a cidade de Londres, mais especificamente o bairro de Hackney - onde o João viveu durante os três anos de curso - como pano de fundo, cedo percebemos que não se trata de um simples documentário, ou que as imagens daquele bairro que aparecem não estão ali por acaso.
A voz-off do João conduz-nos por significados mais profundos do que as simples imagens. Há ali uma história e acima de tudo ideias claras e inspiradas sobre a crise actual, a sociedade e a forma de existirmos enquanto comunidade urbana.
As profissões, a rotina diária, os bancos e o seu papel. Tudo isto são reflexões de um trio: os pensamentos em voz-off do João, o nascimento de uma cidade em tela pintada pela incrivelmente talentosa Claire, e o próprio bairro londrino repleto de profissões, movimento e contradições.
Apesar de andar no limbo entre documentário e ficção, apesar de parecer por vezes uma curta-metragem alongada, apesar de ter alguns momentos que parecem ser desnecessários, esta é uma primeira obra claramente entusiasmante e promissora, feita de uma forma e com um talento para os significados intensos que raramente se vê no cinema português.

--
Visto o filme, fico com pena que não ter conseguido passar por Bethnal Green (a zona onde o João morou e onde o filme foi rodado) em Dezembro, quando fui pela primeira vez a Londres. "O melhor é encontrarmo-nos aqui pela minha zona, sem turistas nem show-off, é a verdadeira Londres", dizia-me o João nessa altura.

Links sobre o filme:
Entrevista ao Jornal de Letras
Ficha do Indie sobre o filme
Entrevista ao Ipsilon
Uma das curtas feitas no âmbito da Gulbenkian
Crítica ao filme de Jorge Mourinha

Birth of a City, de João Rosas
Segunda, 27 de Abril, às 21h45 e sexta, 1 de Maio, às 15h, na Sala 1 do Cinema Londres
“Era uma vez um rapaz em Londres. Dia após dia, ao andar pela rua, o rapaz, não sendo doido, ouvia a cidade falar consigo. Não eram só as pessoas, eram também os edifícios que falavam, e os autocarros e os comboios, os parques e os mercados. E diziam – ora gritando, ora sussurrando – fi lma-me! E o rapaz, dia após dia, de câmara em riste, em peregrinação, fi lmou. O quê? O seu bairro e quem lá vive e trabalha. E uma rapariga. Claire. Pintora. De quê? Cidades. Assim se fez Birth of a City, como se de um diário se tratasse. Espero que gostem.” (João Rosas)

"Como definirias "Birth of a City"?
Londres, Hackney, uma rapariga que pinta, uma banda que toca, umas férias de verão, uma crise financeira, operários que trabalham, vendedores que vendem, comboios que deslizam, autocarros que partem e um rapaz que tenta filmar cada história que a cidade tem para lhe contar.", in Ipsilon

Cannes para Tendas, Antunes e Portugal verem

2009-04-22T19:52:00.003+01:00

Poster do Festival de Cannes 2009 criado por Annick Durban. O poster traz uma imagem do filme A Aventura (1962), de Michelangelo Antonioni. É a silhueta de uma mulher, a actriz Monica Vitti. A artista Annick Durban criou uma programação visual completa para o festival, das publicações à decoração interna do Palácio do festival. A seleção oficial do Festival de Cannes 2009 é anunciada amanhã. A 62ª edição estreia também um site novo.

Mais famosos a interpretar famosos

2009-03-28T00:34:00.002Z

Dennis Quaid e Julianne Moore serão Bill e Hillary Clinton
Dennis Quaid como Bill Clinton, Julianne Moore como Hillary Clinton e Michael Sheen retomando o papel do ex-primeiro-ministro britânico Tony Blair. É um elenco de luxo para "The Special Relationship", que será, se tudo correr bem, o último filme da trilogia que o argumentista Peter Morgan dedica a Blair, depois do telefilme de 2003 "The Deal" e de "A Rainha", que valeu o Óscar de melhor actriz a Helen Mirren em 2007.

Anne Hathaway interpreta Judy Garland no teatro e no Cinema
Anne Hathaway ("O Casamento de Rachel") vai interpretar o papel de Judy Garland na adaptação para cinema e teatro de "Get Happy: The Life of Judy Garland", a biografia escrita por Gerald Clarke, noticia a "Variety".

É a história que interessa

2009-03-22T22:19:00.001Z

"Não me interessa fazer esses filmes de efeitos especiais como uma espécie de ginástica. Gosto das histórias. Cresci a ver filmes com histórias. Por exemplo, no caso de A Troca tive que usar alguns efeitos para recriar Los Angeles em 1928, mas era a história que valia.
Cada filme tem que ter algo que seja apelativo, uma história que valha a pena contar."

Clint Eastwood, em entrevista a João Lopes

O passado em posters

2009-03-20T20:47:00.001Z

Uma série de posters raros de filmes foram leiloados em Londres há uns dias.

Che

2009-03-20T19:27:00.000Z

"Apaixonante ver um filme que não tem problema nenhum em correr todos os riscos que os outros evitam."
Jorge Mourinha in Ipsilon, sobre o díptico Che, O revolucionário em construção

Gran Torino e as misturas de Eastwood

2009-03-15T03:09:00.003Z

Eastwood, o veterano durão

Duro. Implacável. Bruto. Desagradável. Velho. De voz áspera. Adverso a novos amigos. Desta forma pouco agradável se pode descrever a complexa e incrivelmente cativante personagem Walt Kowalski, interpretada em Gran Torino de forma ímpar por Clint Eastwood.

A lenda viva do cinema volta a realizar e a protagonizar, com resultados espantosos, graças a uma história difícil e actual e a uma personagem feita de propósito para ele.
A trama começa logo após a morte da mulher de Walt.

Este veterano polaco marcado pela guerra na Coreia é rude com os filhos, que já pouco se importam com o pai e com o próprio padre, um «virgem de 27 anos, excessivamente letrado que pensa que sabe o que é a vida e a morte pelo que leu nos livros».

Sozinho na casa e no bairro de sempre, Walt vai cuidando de si e do seu Gran Torino de 1972, um Ford clássico, à medida que também olha com desconfiança e a habitual dureza para os novos vizinhos Hmongs, imigrantes do sudeste asiático.

O bairro mudou de feições, predominando cada vez mais imigrantes e gangues. A sua relação com os vizinhos asiáticos começa a mudar quando este velhote assustadoramente sério impede que o vizinho adolescente, Thao, lhe roube o seu Gran Torino, obrigado pelo gangue do seu primo.

A partir daí a família de Thao impõe ao adolescente que ajude o velho rezingão e pronto para a luta, e cria-se uma amizade improvável, que vai ser gravemente perturbada pela retaliação do gangue do primo de Thao.

Um filme cheio de força humana, dura, crua e emocional, que cativa .

--

"Aos 78 anos já não quero ser 'Dirty Harry'"
in Ipsilon

"Yeah, I liked the dilemmas he had to go through. I liked the message of antique America that is maybe obsolete. Walt may be obsolete." He laughs gently. "But he does learn new things. And that's what makes it interesting. You take a guy who's way out opinionated, insulting to equal opportunity" - this sounds like a phrase he's had to adjust to - "an insulter, and you put him with people where he's antagonistic as hell. And then all of a sudden he looks in the mirror and says, 'I have more in common with these people than my own spoilt, rotten family.' He's realising these folks like having him around, even though he's not particularly on the surface likable."
in Guardian

O trailer do novo Harry Potter

2009-03-06T20:16:00.000Z

Bedtime Stories

2009-03-01T02:52:00.002Z

Deixo de seguida uma amostra das entrevistas/conferência de imprensa que fiz para o Destak.

Sandler vira-se para a Disney
Estive em Londres a entrevistar o elenco e realizador de Histórias para Adormecer, comédia da Disney que estreou quinta-feira em Portugal.

Adam Sandler faz comédias como protagonista há 14 anos mas, neste período e após muitos filmes, esteve sempre afastado da Disney e da comédia lá feita. Os filmes que protagonizou e escreveu até agora têm tendência para serem provocadores e arriscados, o oposto do que a Disney faz. Tudo isso mudou este ano com a estreia de Histórias para Adormecer, a comédia cheia de sonhos e esperança que Sandler fez «a pensar no meu miúdo e nos filmes que ele poderia ver».

O actor e argumentista, sinónimo de recordes de bilheteiras nos Estados Unidos, é tudo aquilo que se pensa à partida dele. Alguém sem vedetismo, com roupas simples, botas de campo, aspecto descontraído, um riso estranho e sempre pronto para a galhofa. Foi isso que vimos e ouvimos em Londres, numa conversa com os jornalistas repleta de bons momentos e pouca conversa séria, afinal o filme era para animar e não deprimir. «Vamos parar com estas perguntas e vamos olhar nos olhos uns dos outros e conhecermo-nos todos», foi a forma de Sandler “quebrar o gelo”.

O filme conta a história de um empregado de hotel cuja vida muda quando inventa histórias de adormecer com os sobrinhos e elas começam a acontecer na vida real. Quando tenta aproveitar-se do fenómeno, as contribuições dos sobrinhos complicam-lhe os planos.

Adam Sandler, que adorava as histórias de Willy Wonka quando era miúdo, explicou que improvisa histórias à sua filha de 2 anos, que está agora obcecada por comida e foi a grande razão para ele fazer este filme da Disney. «Ela obriga-me a inventar histórias sobre comida. Desde rios de geleia a lutas entre waffles e panquecas, à montanha de manteiga», disse. Sobre a rodagem foi em família: «Levávamos todos as nossas crianças para a rodagem e por isso viveu-se um ambiente muito familiar.»

Sandler: «Já fui a Portugal»
O actor juntou um elenco de amigos e pessoas que admira, incluindo o comediante britânico Russell Brandt, e o argumentista de sempre, Tim Herlihy. «Ter uma versão adulta de um filme da Disney era capaz de ser chato… mas é uma ideia», disse o energético comediante Russell Brandt (cada vez mais presente em comédias americanas), que mais parece um recordista em dizer piadas por minuto.

Rob Schneider, actor presente na maioria dos filmes de Sandler e que também esteve neste Histórias para Adormecer, fez recentemente uma campanha sobre as rolhas de cortiça em Portugal, chamada Save Miguel, para promover o seu uso na Austrália.

O Destak perguntou a Adam Sandler, quando é era a vez dele vir a Portugal? «Já estive em Portugal, adorei lá estar e espero levar o Schneider. Ele passou lá uma boa temporada e da próxima vai-me ensinar algumas coisas.»

Brandt num drama?
Já ao comediante Russell Brandt fizemos a seguinte provocação: Quando é que faz um drama nos Estados Unidos? «Provavelmente na próxima vez que fizer um telefonema por lá», explicou sem evitar rir-se. A resposta está relacionada com uma polémica recente que colocou Brandt nas manchetes dos ingleses.

O comediante aproveitou o seu programa de rádio mais arrojado e fez em directo uma chamada para o atendedor automático de uma personalidade inglesa, iniciando depois comentários jocosos sobre a neta do mesmo. Brandt arrependeu-se e pediu desculpa pouco tempo depois. Mas nem isso o salvou de muitas críticas e do fim do programa de rádio da BBC.

Brandt continuou a resposta: «Estou a fazer agora o filme Tempist, que é inspirado numa peça do Shakespeare… o que é vocês querem de mim em Portugal? Não consigo fazer as fitas do Cristiano Ronaldo, vocês chamam a isso uma comédia, não? (risos) Estou a brincar. Assim que alguém me der oportunidade posso tentar drama… eu faria um drama, sem dúvida».

-----------------------------------------------------------

Adam Shankman
O realizador de Hairspray, que vem do mundo da coreografia e tem-se especializado em comédias, explicou que as únicas limitações pelo filme ser da Disney eram «não bater em ninguém nem ter asneiras». «E isso foi muito fácil para os actores, porque criaram-se novas oportunidades... e ainda assim continua a ser um filme de Adam Sandler», explicou.

Já o Russell Brandt foi uma grande aquisição, porque ele «é incrivelmente divertido e simpático». «Como andavam sempre na rodagem os miúdos da Keri e do Adam, não havia asneiras», disse, revelando que sente sempre pressão e receio quando está a rodar um filme, porque sente «uma responsabilidade grande quando [lhe] confiam um grande orçamento.» «Tenho tido tanto sucesso que sinto que agora elevam-me sempre a barreira. Filmes como este são feitos de forma comercial para tentarem abranger o máximo de público possível. As reacções que tenho tido é que os miúdos estão a adorar e os adultos estão a rir-se muito no filme. E era só isso que eu queria.»

Keri Russell
A actriz que faz de alvo amoroso inicialmente improvável de Sandler no filme, contou-nos que foi a série Felicity (que chegou a passar na RTP1) que lhe permitiu chegar ao cinema e dar um salto na sua carreira. Depois de ter feito uma série de filmes onde se inclui Missão Impossível III, a actriz parou para ser mãe pela primeira vez.

Foi um telefonema de Sandler que a voltou a colocar no activo antes do previsto. «O Adam ligou-me quando estava muito grávida, não o conhecia, e ele disse “tenho um miúdo agora e ouvi dizer que vais ter um miúdo. Quero fazer um filme que o meu miúdo possa ver e quero que o faças comigo”». Foi desta forma simples e directa que Keri foi integrado no projecto de História de Adormecer da Disney. «Foi divertido e diferente trabalhar com o Adam, porque ele reescreve tudo o que faz e improvisa muito, por isso tive de me deixar ir e segui-lo».

Os enigmas de Lynch

2009-03-01T01:26:00.003Z

Uma curiosa entrevista no The Guardian (ou melhor, no The Observer), a David Lynch.

The interview: David Lynch
With his enigmatic masterpieces Blue Velvet, Twin Peaks and Mulholland Drive, the director created a dark, disturbing vision of America. Now, he says, he is done with ﬁlms in favour of making art from paint, cameras and 'toxic materials' – and practising transcendental meditation. He talks to Gaby Wood. Portrait by Jérôme Bonnet

(...)
He enters, a dishevelled version of himself: the rockabilly hair caving at an angle, the buttoned-up white shirt not as neat as it might be, silvery stubble on his chin. He offers me a coffee – his own brand, of which he drinks at least 15 cups a day – and settles into a battered armchair with a packet of American Spirit cigarettes. The concrete floors turn out to have a practical purpose: you can routinely drop cigarette ash on them without worrying about starting a fire (the chair in Lynch's studio is forever at risk of being buried in butts).

"I just love this camera," Lynch says, in his nasal, deliberate, almost robotically enthusiastic voice. We are looking at a large chiaroscuro nude, which has been printed in two parts and hung on the wall, and Lynch is telling me about his Hasselblad digital. Unbelievable. Thirty-nine million pixels. The camera remembers something like 4,000 pieces of information per photograph. It is machine. It's a machine." A look of delight passes across his face. "It's just a glorious world," he says.
(...)

Frases que ficam

2009-02-23T04:18:00.002Z

"The big difference between people is about those who had pleasure and love and those who haven't."

personagem de Paul Newman, numa frase que concluiu o clip de homenagem aos responsáveis da indústria que morreram em 2008.

It's the Oscars, via Milano

2009-02-23T03:15:00.001Z

Oscars ao vivo é aqui e aqui:

www.twitter.com/emot

Oscars 2009: Façam as vossas apostas

2009-02-20T02:04:00.003Z

O Público está a lançar-se em grande para a cerimónia dos Oscars da próxima madrugada de segunda-feira. É possível votar nas categorias principais, observar as novidades no site oficial sobre o evento e na noite em questão ler e comentar os desenvolvimentos relacionados com os prémios da arte que mais pessoas apaixona em todo o planeta (deve estar ali ela por ela como a música, digo eu).

NY Times: Where There’s Hope, There’s Oscar
NT Times: Recovering Treasures From Below the Radar Os filmes fora dos radar oscariano mas que são verdadeiros tesouros

Exercício curioso foi o que os críticos do Público fizeram no site do Ipsilon: E os nossos vencedores são...?

As minhas preferências, dentro deste modelo de quem vai ganhar e de quem eu acho, muito pessoalmente, que deveria de levar a estatueta para casa (já que eu não posso levar esse peso para a minha estante por cima da sanita) são:

Filme
Vai ganhar: Quem Quer Ser Bilionário? - porque é a surpresa da companhia, que começou independente, conquistou audiências pelo mundo e terá arrebatado os Estados Unidos e respectivos membros da Academia
Devia ganhar: Embora goste bastante de Milk, o meu preferido é O Estranho Caso de Benjamin Button - é um "David Fincher". Pode ter argumento de Eric Roth e ser comparado do Forrest Gump, mas tem uma aura diferente graças a timings certos, realização brilhante a todos os níveis (inclusivé o ponto de vista técnico) e consegue arrebatar nos pontos fulcrais mesmo se tratando de um filme de grandes meios e de um grande estúdio. É a prova de que os realizadores certos conseguem fazer épicos emocionais que nos deixam a pensar por muito e bom tempo mesmo com filmes "de estúdio", cada vez mais marginalizados e não representados (justamente, atenção) dos Oscars.

Falta na lista: Dúvida. O filme de John Patrick Shanley goza de uma tensão dramática e uma capacidade de nos fazer duvidar de quem duvida e de quem não duvida que nunca tinha experienciado desta forma. Incrível como um filme tão simples, sem banda sonora nas cenas fulcrais, consegue ser tão eficaz e arrebatador.

Realizador
Vai ganhar: David Fincher - porque o Slumdog Millionaire já levou o prémio de Melhor Filme e a Academia deve decidir premiar outro realizador de um dos grandes filmes do ano. Gus Van Sant é outro forte candidato, mas não acredito que vença nem acho que mereça verdadeiramente (Milk vive, não só, mas muito de Sean Penn).
Devia ganhar: David Fincher - é um realizador de culto e não culto incrivelmente dotado, que consegue ter a capacidade de aliar a parte técnica de melhor nível no mundo aos propósitos de estórias difíceis de digerir mas únicas. É um realizador de excepção, que fez um filme de excepção e merece vencer um prémio de excepção: o Oscar.

Falta na lista: bato na mesma tecla: Dúvida. John Patrick Shanley.

Actor
Vai ganhar: Mickey Rourke - é o regresso duro e em grande após a travessia do deserto que a Academia não deve deixar passar em claro.
Devia ganhar: Ainda não vi The Wrestler pelo que não posso dizer Mickey Rourke, embora goste da personagem e do actor e ache que merece pelo que conseguiu. Sean Penn fez um papel fabuloso em Milk (consegue apagar a sua imagem do filme para dar vida à personagem) e merece mais um Oscar; Brad Pitt tem feito um conjunto de bons filmes e belos desempenhos e em Benjamin Button fez mais um óptimo trabalho - também merecia.

Actriz
Vai ganhar: Kate Winslet. Tem seis nomeações e nunca venceu um Oscar. O filme The Reader vale muito por ela e por isso deve vencer.
Devia ganhar: Meryl Streep - o papel dela em Dúvida, tal como Sean Penn em Milk, mostra uma Meryl ao melhor nível de sempre. A personagem austera e rígida ganha uma dimensão humana incrível e, para mim, Meryl merece o quarto Oscar após a sua 15ª nomeação.

Actor secundário
Vai ganhar: Heath Ledger - O Joker dele conseguiu igualar e em muitos momentos superar o de Jack Nicholson e, apesar de ser nomeado a título póstumo, não é favor nenhum que fazem ao lhe dar o Oscar.
Devia ganhar: Heath Ledger - Em O Cavaleiro das Trevas ele é protagonista e não actor secundário. Joker é assustador, louco e extremamente verosímil e humano.

Actriz secundária
Vai ganhar: Penélope Cruz - o papel dela em Vicky Cristina Barcelona dá ao filme de Woody Allen uma dimensão muito mais curiosa e a Academia deve premiar a espanhola.
Devia ganhar: Amy Adams - conseguiu impor-se num papel difícil e em que consegue alimentar com perfeição a interpretação de Meryl Streep em Dúvida.

As diferentes adaptações em português

2009-02-15T15:07:00.003Z

Título original: Ferris Bueller's Day Off
Título em Portugal: O Rei dos Gazeteiros
Título no Brasil: Curtindo a Vida Adoidado

O Poder da Crítica

2009-02-12T22:42:00.002Z

Críticas aos críticos antigas, filme recente.

Somos tão pequeninos - Bruno Nogueira
"Vasco Baptista Marques deu uma bola preta a "Slumdog Millionaire" no Expresso.
Nota miserável, portanto.
Diz ele que o filme "consolida a "pornografia da pobreza" que nos vende a miséria como um espectáculo de consumo rápido".
Luís Miguel Oliveira no "Público" diz sobre a visão do realizador da India: "Danny Boyle não conseguiu sentir mais do que o cheiro a merda.
Fino."
(...)
"Ser crítico de cinema, salvo raras excepções, só obedece a uma regra básica:
Dizer mal daquilo que está em alta.
Há qualquer coisa de intelectual em contradizer as massas.
O pior é quando se contradiz com disparates de algibeira.
Perdoem-me o tom, mas é claramente uma demonstração de pequeno poder."

O João Lopes fala sobre este tema, nomeadamente a violência verbal que os críticos profissionais estão sujeitos pelo simples facto de alguém não concordar com eles - nota-se mais na Internet, onde há mais feedback.
Para mim há dois tipos de críticas. As críticas que eu respeito (discordando ou concordando com as opiniões lá mencionadas), e as críticas que me parecem utilizar argumentos fracos e que se baseiam mais em embirrações pessoais do que outra coisa qualquer. De uma forma ou de outra, todas têm a sua legitimidade de existir, mesmo aquelas que parecem embirrar com certos temas ou maneiras de abordar o cinema.

As outras 14 Dúvidas de Meryl Streep

2009-02-10T01:33:00.005Z

Vale a pena rever aqui fotos das 15 nomeações (detém o recorde) de Meryl Streep nos Óscares. Para mim Streep merece levar mais um para casa pelo papel de irmã Aloysius no singular Dúvida. Esta imagem diz tudo, ou quase.

O regresso esperado de Julia

2009-02-09T23:25:00.004Z

O NY Times garante que Julia Roberts vai voltar ao cinema como protagonista no filme Duplicity, com Clive Owen e escrito e realizado por Tony Gilroy (fez Michael Clayton), que irá estrear no próximo mês. Boas notícias, portanto.
O regresso de uma das actrizes mais sensacionais dos anos 90, que não teve ainda ninguém que calçasse os sapatos.

Imagens que reflectem cinema

2009-02-08T01:05:00.005Z

A Vanity Fair consegue reunir imagens incríveis em momentos pertinentes. O tema agora é, claro, os Oscars. Há várias fotografias curiosos - são todas de Annie Leibovitz. Um dos quais é o de Heath Ledger, numa foto de 2005, misturada com outra de 2009 ao realizador de The Dark Knight, Chris Nolan. Também gostei bastante de John Patrick Shanley a olhar para Meryl Streep.

John Patrick Shanley e Meryl Streep, Dúvida.

Jerry leva Óscar

2009-02-08T00:41:00.002Z

Jerry Lewis vai levar um Óscar humanitário para casa na cerimónia deste ano. Não sabia, fiquei a saber graças ao Sound + Vision, onde encontrei este vídeo brilhante que demonstra como a comédia física pode ser tão divertida quanto brilhante. Nunca vi este filme do Jerry Lewis - chama-se The Errand Boy (1961).

Momentos de leitura

2009-02-08T00:30:00.001Z

João Lopes falou com Danny Boyle:

A Índia de Danny Boyle

Excertos:

Qual foi o papel de Loveleen Tandan, a co-directora do filme?
Na origem, ela era directora de casting. E convém lembrar que esse foi um processo muito demorado, quanto mais não seja porque cada uma das duas personagens principais tem três intérpretes. Daí que tenha estabelecido com ela uma relação muito para além do casting, envolvendo também o argumento e as suas opções. Acabou por funcionar como minha consultora: ajudou-me imenso a corrigir os erros que o argumento continha, erros resultantes de um olhar ocidental. Além do mais, Loveleen é alguém que tem a ambição de vir a realizar filmes e, neste caso, acabei mesmo por lhe entregar a direcção da segunda equipa de filmagens.

Seja como for, os modos de filmagem não foram típicos de Bollywood.
A atitude normal em Bollywood é: “Querem um bairo da lata? Então construímos o bairro da lata no estúdio.” Mas neste caso a atitude era: “Queremos filmar no próprio bairro da lata.” E filmámos mesmo, incluindo na zona imensa onde são lançados os excrementos. Houve mesmo um elemento da equipa de som que caíu na vala... A dimensão britânica do filme passa por esse realismo: porque eu sou britânico, claro, mas também porque a nossa tradição é mais realista. Em Bollywood, estão-se nas tintas: o que conta é o sonho. Por alguma razão, os realizadores são conhecidos como “mercadores de sonhos”.

Kenneth e Emma de novo juntos

2009-02-07T15:42:00.004Z

Só estreia a 3 de Abril no Reino Unido, mas promete ser um reencontro curioso. Vários anos depois de terem sido marido e mulher e terem partilhado alguns filmes em conjunto, os britânicos que conquistaram os Estados Unidos, Kenneth Branagh e Emma Thompson vão voltar a participar os dois no mesmo filme. Trata-se de uma comédia, só podia, escrita e realizada pelo especialista Richard Curtis.
O filme chama-se The Boat That Rocked.

Ficha IMDb

Star Crossed: parceria luso-inglesa

2009-02-07T15:37:00.003Z

Estou muito curioso para ver o que vai sair deste filme semi-português feito sobre Portugal: Chama-se Star Crossed.
É sobre a forte rivalidade entre dois proeminentes clubes portugueses (nomes fictícios) - Invicta e Castelo e o seu desdém atingiu também o relvado.

Tem um elenco misto de portugueses e ingleses. O realizador é o inglês Mark Heller, e tem argumentistas ingleses e um português, o Tiago R. Santos (que conheço bem, é das Produções Fictícias). Foi ele que escreveu o argumento de Call Girl. Foi rodado no Porto e em Vila Nova de Gaia.

Recordar oscarizados

2009-02-07T15:04:00.003Z

A Newsweek faz um exercício fotográfico curioso sobre a história dos vencedores de Óscares. Para aprender e recordar.

Greatest Oscar Snubs

Walker entrevista Rourke

2009-02-07T14:22:00.005Z

Colocar um actor a entrevistar outro actor é uma bela ideia. Mais ainda quando se trata de Christopher Walker a entrevistar o seu amigo Mickey Rourke. Faz-me lembrar quando pus o 'Gato' Ricardo Araújo Pereira, a entrevistar o 'Python' Terry Jones, há coisa de um ano e pouco.

Mickey Rourke, by Christopher Walken
In Bob Dylan's memoir, Chronicles, Volume One, he recalls a trip to the movies he took in 1988 while recording his album Oh Mercy, when he went to see Mickey Rourke in Homeboy, a film about a small-time boxer whose passion and petulance prove self-destructive. Dylan offers this account of Rourke's performance in the film, which the actor, a former boxer himself, also had a hand in writing: "He could break your heart with a look. The movie traveled to the moon every time he came onto the screen. Nobody could hold a candle to him. He was just there, didn't have to say hello or goodbye."
Christopher Walken, who has known Rourke since their days at the Actors Studio in the mid-'70s, recently caught up with him in New York.

Imaginar fins diferentes para clássicos

2009-02-07T14:18:00.003Z

O El Mundo tem um curioso artigo onde faz o exercício de imaginar o final alterado de 15 clássicos da Sétima Arte. Um dos clássicos alterados é o final do inesquecível Casablanca. O que teria acontecido Ingrid Bergman e Humphrey Bogart tivessem apanhado o avião para Paris juntos...

'Otro final' para 15 clásicos del séptimo arte

Slumdog Benjamin (as a) Doubt

2009-02-02T01:42:00.003Z

O filme Slumdog Millionaire descreve-se numa palavra: autêntico.

É autêntico porque é com pessoas que queremos que sejam reais, acreditamos que sejam, e porque queremos o melhor para elas. Incrível como o filme de Danny Boyle, descrevendo uma Índia tão suja como dura (algo que já foi alvo de muitas críticas no próprio país), consegue fazer daquelas personagens a nossa própria família. Identificamo-nos com elas, mesmo que vivemos em "planetas" ou mundos completamente distintos.

Não é preciso um grandíssimo trabalho de actor (na verdade todos os três miúdos que fazem de Jamal Malik, o protagonista, estão muito bem), nem tão pouco grande actores de Hollywood (são todos indianos) para fazer valer uma história maior do que a película.

Comparando com o outro grande favorito (e líder de nomeações), The Curious Case of Benjamin Button, são filmes completamente diferentes e perfeitamente opostos, em quase tudo. No entanto são ambos geniais, ambos inesquecíveis, ambos cheios da "alma", mojo, sumo, vida, e capacidade de nos fazer sentir um pouco mais e reflectir sobre aquele mundo, aquelas personagens, e a esperança que é legítimo ter em qualquer circunstância de vida.

Tudo começa com um objectivo de vida (no caso do órfão Jamal, um amor de infância que perdura, que se tornou numa separação à força, mas que nunca diminuiu). Uma força que nos dá alento, dia-a-dia. Que nos faz pensar que é possível ser correcto com a nossa própria consciência porque havemos de conseguir de encontrar o que procuramos.

Se a realização, repleta de acção no meio das favelas cheias de cor, injustiça e miséria, repleta de close-ups nos momentos certos, repleta de ritmo e vida, é incrível, o argumento e a história não lhe fica atrás.
O início repleto de flashbacks pode parecer confuso inicialmente, mas na verdade é o que nos liga de imediato àquelas personagens incríveis (e o filme não perde em nada com o crescimento dos dois irmãos - que obriga a actores diferentes). A construção narrativa consegue manter-nos sempre alerta, sempre interessados, sempre na expectativa: é feito ao ritmo do próprio concurso Quem Quer ser Milionário, que está presente em todo o filme (faz parte do ponto de partida e de chegada da história) e dá uma sensação, especialmente para o final, de um autêntico suspense. O concurso (num filme em nada alicerçado em fundações televisivas) acaba por ser o que liga (aglomera, junta as peças da vida de Jamal quase por mero destino, fado) todas as partes do filme.
A suspeita (e respectivo interrogatório policial) sobre as razões pelas quais Jamal sabe as respostas todas é a desculpa perfeita para conhecermos a história deste slumdog especial (porque não se deixou corromper pelo mundo difícil onde vive).

Olá. O nome dele é Jamal. Vem da slum (de uma favela indiana), é um slumdog, e a sua esperança não esmoreceu.

PS: Questionando-me a mim próprio qual consideraria o meu preferido para vencer os Óscares, teria de dizer "Não sei a resposta. Mas vou jogar e escolher a resposta A.". A resposta A é referente a Slumdog Benjamin Button - sendo que Benjamin Button tem uma ligeira vantagem, mas só daqui a dois dias, altura em que já passou algum tempo depois de ter visto Slumdog Millionaire e posso pôr as coisas em perspectiva.

Curiosidades:
Freida Pinto.
Este é o nome da lindíssima actriz principal de Slumdog Millionaire. Mal o filme acabou e vi o nome dela fiquei intrigado. Ora o aspecto é claramente indiano, mas o nome parece português. Fui pesquisar. Confirma-se. Os pais dela (indianos) vêm de uma zona da Índia chamada Mangalore, onde existiram muitos colonos portugueses católicos se instalaram.

O filme foi co-realizado com a indiana Loveleen Tandan. Muitos defendem que o seu nome também deveria estar na lista dos nomeados do Óscares para Melhor Realizador, ao lado de Danny Boyle (se vencesse, seria a primeira mulher a consegui-lo).

Danny Boyle fala de Freida. Ver mais aqui.

The Oscars

2009-02-02T01:39:00.000Z

Datas:
Hoje, dia 2: almoço tradicional de reunião dos nomeados.
Dia 7: os prémios científicos e técnicos são anunciados.
Dia 17: é concluída a recepção dos votos dos membros da Academia.
Dia 22 (madrugada para 23): a cerimónia tem lugar no Kodak Theater, em Beverly Hills, Los Angeles.

Variação de posters a propósito do filme The Dark Knight:

Second Vida

2009-02-01T14:12:00.001Z

Tive pena de não ter conseguido ver o filme Second Life. Pelo que já li e vi (no trailer) parece-me um exercício de cinema português que não só não tem valor cinematográfico (é mais para o televisivo), como lhe falta muito para cativar decentemente até o espectador que só se quer entreter (para ver cenas sensuais também é preciso contar uma boa história, senão não é preciso ir à sala de cinema). Não vi, por isso não sei.

A animação num outro nível

2009-01-29T01:02:00.001Z

Chama-se 9 e é uma animação incrível de Shane Acker, com produção de Tim Burton e Timur Bekmambetov. Só o trailer deixa-nos de boca aberta.

A segunda via

2009-01-29T00:34:00.005Z

As polémicas podem ser bem interessantes de acompanhar. A mais recente envolve coisas tão distintas quanto o Second Life (filme de Alexandre Valente), o crítico João Lopes (aquele que mais respeito e admiro) e a realizadora de cinema Margarida Gil (minha ex-professora de faculdade).

Margarida Gil diz:
»»» "E ainda o inenarrável João Lopes agora armado em virgem púdica e luminária, grande educador da classe cinematográfica, ele que foi provavelmente o primeiro a trabalhar neste logro, que esmagou o que pôde de tudo o que lhe parecia para além dele próprio, e sobretudo o que fosse frágil e indefeso." «««

João Lopes responde:
»»» "Por mim, como sempre, continuo a defender o direito de filmar para alguém como Margarida Gil. Mesmo com filmes péssimos. Tenho consciência das profundas limitações — políticas, práticas e simbólicas — da minha intervenção pública. Mas já é tarde para desistir." «««

Sobre Second Life diz quem já viu (Lauro António):

»»» "A meio do filme, Pedro Lima grita, num acto de suprema lucidez: - “Foda-se! Foda-se! Foda-se!”
Tem razão. Foram as mais penosas três horas a que assisti do mais recente cinema português! (O quê, o filme só tem 82 minutos? Estranho, julgava que tinha 3 horas”).
Alguém disse à abrir que era “O filme do Ano!” e que “iria transformar o cinema português!” Acredito, mas não pelas razões invocadas. Pelas inversas." «««

--
Neste contexto, João Lopes traça ainda um cenário agreste da blogosfera nacional. Embora eu reconheça que se escreve muito e mal em muito lado, também se escreve muito bem em vários locais desta mesma blogosfera (é por aí que tento andar). Além do mais, parece-me que, por haver maior fluxo de gente a escrever, se nota mais essa degradação de que o João Lopes fala. É como a questão das notícias. A minha avó diz-me com frequência que o mundo actual é só mortes e desgraças, porque liga a televisão e é isso que vê. Mas, na verdade, antes também haviam desgraças, simplesmente eram bem menos mediatizadas.

A degradação da blogosfera

Evitar cinemas nacionais à sexta e sábado

2009-01-27T23:04:00.001Z

Tudo indica que a maior parte dos portugueses costuma ir ao cinema aos sábados. Não me lembro da última vez que fui ao cinema ao sábado. Ainda bem. Evitei a hora de ponta nos cinemas portuguesas. A última vez foi mesmo ao domingo à noite, altura em que a maior parte dos tugas (conheci na sexta-feira um italiano que nos chamava repetidamente tugas) quer é ficar em casa descansadinho a preparar-se mentalmente para o que aí vem na segunda: o temido regresso ao trabalho. Felizmente já há bastante tempo que me deixei desses domingos à noite onde se pensa
"raios, amanhã volta tudo ao normal". Agora os domingos é mais: "raios, tenho de levantar o cú da cama e almoçar porque daqui a bocado entro ao trabalho". Curiosamente acho que sempre me custou mais a primeira opção. Tem dias.

Portugueses preferem sábado para ir ao cinema
A Marktest divulgou recentemente os resultados relativos ao ano 2008 do seu estudo Bareme Cinema. Os dados mostram que, entre os residentes no Continente com 15 e mais anos, 2 481 mil costumam ir ao cinema. Este valor representa 29.9% do universo em estudo, mas apresenta uma grande diferenciação quando analisada a idade dos entrevistados. Entre os jovens dos 15 aos 17 anos, 66.1% afirma ter o hábito de ir ao cinema, tal como 66.5% dos jovens entre os 18 e os 24 anos. Uma análise do perfil dos indivíduos que costumam ir o cinema mostra que 50.9% são mulheres, 68.3% são jovens com menos de 35 anos, 43.4% são estudantes ou quadros médios e superiores, 43.2% residem na Grande Lisboa ou Litoral Norte e 59.0% pertencem às classes sociais média ou média baixa.
O Bareme Cinema indica que o sábado é o dia preferido dos portugueses para frequentar salas de cinema. Os dados mostram que 33.8% dos inquiridos que referem ter o hábito de ir ao cinema afirma não ter um dia preferido. Mas os que indicam uma preferência optam pelo sábado - 28.1% dos espectadores do meio.
A sexta-feira é o outro dia mais referido, com 14.0% de preferências, seguido do domingo, com 10.1%. A segunda-feira foi referida por 8.3% dos entrevistados neste estudo, havendo ainda 5.6% deles que afirmou estar entre 3ª e 5ª feira o dia que preferem para assistir a espectáculos de sétima arte.

My name is Harvey Milk

2009-01-27T11:15:00.004Z

Milk

Um filme que não vemos todos os dias.
Milk tem o condão de nos colocar dentro de uma comunidade em efervescência pelos seus direitos, numa altura em que não os tinha. Foi há meros 30 anos, mas parecem ter sido há 100. Sean Penn deixa de ser Sean Penn e parece mesmo encarnar nesta personagem que aos 40 anos decide fazer algo com a sua vida, algo que se possa orgulhar: Harvey Milk. Se há força que o filme consegue transmitir é a intensidade das convicções de alguém que é diferente (pelos padrões mais estandartizados da sociedade), neste caso homossexual, e tem a coragem e espiríto de sacríficio para assumir-se tal e qual como é - tudo em prol do seu direito a ser diferente.
Milk resulta num grande pedaço de cinema moralizador e galvanizador, que é capaz de tirar do "armário" os poucos homossexuais da actualidade que ainda não terão assumido - ou melhor, que escondem as suas preferências sexuais.

Na verdade neste Milk todos nos sentimos gays. O filme tem a qualidade de fazer daquela causa uma causa nossa, quer sejamos ou não homossexuais. A energia daquela batalha é enorme e aquilo que une aqueles homens (e mulheres - embora sejam poucas as que aparecem) diz respeito a algo tão precioso como as suas liberdades individuais.
A capacidade desta história contada por Gus Van Sant extravasa o mero facto de ser sobre o primeiro político em cargo público assumidamente homossexual e é esse o seu grande trunfo e é por isso que é um filme para estar nos Óscares - tal como Doubt o é (infelizmente não está nas categorias de Melhor Filme e Realizador).

Mr Frost vs. Mr. Nixon

2009-01-27T10:48:00.002Z

Frost / Nixon

Ora aí está um filme com uma premissa que pode parecer pouco entusiasmante, mas cujo enredo, realização (de Ron Howard) e interpretações dão uma dimensão gigantesca do ponto de vista humano a todo este exercício que culmina com uma entrevista que é, como diz a personagem de Richard Nixon a certa altura: "um duelo".
Frank Langella está assustadoramente verosímil como Nixon e parece-me que tem uma justa nomeação para os Óscares. Todos conhecemos, que mais não seja fisicamente, Richard Nixon. Seria sempre difícil representar alguém tão conhecido, mas Langella "agarra" todas as características fundamentais (e menos cómicas e caricaturais de George W. Bush, que Josh Brolin interpretou recentemente) de Nixon, desde a postura física marreca, grande mas frágil, como a força das mãos. Mas o que se distingue é mesmo o olhar. Aquele olhar é impressionante.

O filme ganha uma força incrível nos últimos momentos da longa entrevista (3 dias) de Nixon ao performer em talk shows David Frost. A força dramática daquilo que era um exercício de controlo por parte de Nixon e se torna num verdadeiro duelo das palavras traz alma ao filme.
Existe depois todo um elenco que consideraria perfeito para dar consistência ao filme. Se Michael Sheen consegue articular com mestria um entrevistador pouco convincente que se torna em grandioso, Sam Rockwell (confirma-se, não é só bom em comédias), Kevin Bacon, Matthew Macfadyen e Oliver Platt dão maior cor ao elenco.

Curioso a bela Rebecca Hall, protagonista de Vicky Cristina Barcelona (onde mostrou ter grande talento) também aparecer, como namorada de Frost.

Adorei pormenores deliciosos como:
1) Nixon não se lembrar da conversa telefónica com Frost no dia anterior à última entrevista
2) A utilização do comentário dos sapatos italianos sem atacadores ("um bocado efeminados") para desestabilizar na entrevista Frost; e a oferta desse tipo de sapatos que Frost faz já no final a Nixon.
3) Ron Howard ter exigido que os mesmos actores que foram os protagonistas da peça na Broadway fossem os protagonistas do filme. Ainda bem.

Qual Second Life?

2009-01-24T20:21:00.001Z

Alexandre Valente, produtor de cinema virado agora em semi-realizador faz-me comichão.

O Mamilo de Cláudia Vieira

2009-01-24T19:47:00.003Z

Só o João Lopes para falar no pudor estranho que parece ter atingido o cartaz do filme de Nicolau Breyner, Contrato. A análise é pertinente, mas tem ainda como mérito a observação do mamilo de Cláudia Vieira.

O cinema português e a sua nudez

O envelhecimento de Mr. Button

2009-01-19T01:06:00.003Z

A magia técnica de O Estranho Caso de Benjamin Button é enorme e está ao longo de vários momentos do filme. O melhor desta "magia técnica" é que não se nota no filme e é credível. Ver várias fotos do processo de envelhecimento de Brad Pitt no NYTimes. Também no mesmo jornal está uma retrospectiva em como o cinema contribuiu para um presidente negro ser eleito.

A pergunta legítima

2009-01-19T00:02:00.000Z

O João Lopes faz a pergunta:

Que histórias têm os filmes portugueses para contar?

O relógio que anda para trás

2009-01-18T03:45:00.005Z

Já passei muitas horas da minha vida a analisar, ao pormenor (com gosto), as cenas iniciais e as cenas finais do filme Clube de Combate, do brilhante David Fincher. Já que estava embalado também voltei a espreitar com pormenor e repetidamente algumas cenas memoráveis do resto do filme - se a parte técnica era impressionante, a outra parte ainda era mais. A temática mexia e mexe comigo, especialmente naquela altura da minha vida, em que vi aquelas imagens em movimento incapazes de entrar num género específico de cinema.

O Estranho Caso de Benjamin Button (outro que não entra numa categoria cinematográfica em específico) era mais um desses filmes em que uma análise cuidada só saberia bem. É incrível como há filmes que têm tanto 'sumo' temático, simbólico e introspectivo em tão poucos minutos. Há filmes que valeria a pena analisar e pensar sobre eles e o que nos dizem durante horas, dias, semanas. Poderiam-se fazer tertúlias para falar de grandes filmes deste tipo. Não me refiro aos clássicos (já existem tertúlias para eles), mas sim a filmes acabados de estrear. Poderia-se falar do que eles significam, que alcance têm, o que eles não significam e, acima de tudo, que perspectiva têm eles da vida, enquanto dádiva que "está a acabar, um minuto de cada vez" (in Clube de Combate).

Não é todos os dias nem com todos os filmes que passamos uma noite inteira a pensar no alcance que tiveram em nós, a ter monólogos interiores sobre os temas que eles desencantam e aprofundam.

David Fincher é um desses tipos que nos quer dar que pensar seriamente sobre temas tão básicos quanto fundamentais e raros, com peso e medida. Fê-lo com Clube de Combate, com Se7en, eo agora com este senhor, Benjamin Button. Pegou numa história simples dos anos 20, sobre um homem que nasceu ao contrário (velho) e cresceu a tornar-se fisicamente mais novo, e deu-nos toda essa dimensão antropológica gigantesca que é o tempo e a forma como o ocupamos.

Um dos pormenores mais maravilhosos deste Benjamin Button (o filme) é breve mas significativo. Trata-se do relógio que o fabricante de relógios faz para por na estação de comboios. O seu filho tinha acabado de morrer na I Guerra Mundial. Ele fez o relógio a contar o tempo ao contrário, como sinal do seu desejo interior de que o tempo voltasse para trás, que o seu filho voltasse para a vida.

Esse é o ponto de partida perfeito para um filme sobre um homem que vive no sentido inverso ao que costumamos viver. Da mesma maneira como o facto deste Benjamin crescer num lar de idosos é o sítio perfeito para uma criança com aspecto de velhote poder ganhar uma dimensão única da morte e, acima de tudo, da vida.
O tom ponderado com que Brad Pitt narra o filme e interpreta este Benjamin Button é a cereja no topo do bolo.

E onde nos leva este épico de emoções e sensações? Para onde quisermos ir. O pensamento é nosso. Ali estão dadas as cartas. Benjamin relacionou-se sempre de forma diferente com as pessoas, como se confiasse nelas mas com uma certa equidistância. Como se soubesse que estava escrito que tinha que ter certa experiência, que devia entregar-se a ela sem grande espalhafato, e estar preparado para o seu fim, que seria certo como a vida e a morte. É um homem de emoções... contidas. Um homem que vive ao contrário, logo que está preparado para o turbilhão de emoções que é a vida, mesmo que nunca por lá tenha passado ainda.
É essa clarividência que torna as suas relações com as outras pessoas especial. Até no amor que nutre parece que ele sabe que os desencontros motivados pela sua condição 'curiosa' ou 'especial' vão dar a uma época de encontros. Há uma sensação de já ter vivido a vida, mesmo sem nunca a ter vivido.
Há semelhanças com o filme Forrest Gump, na forma como Benjamin influencia e se relaciona com as pessoas incríveis que vai conhecendo. As pessoas que ele vai conhecendo tornam-se especialmente incríveis depois de passarem pela sua vida. Passamos a conhecê-las.
É um fenómeno curioso, a forma como os filmes e os seus momentos singulares podem nos dar tanto que pensar, recordar e experienciar. Estranho que uns minutos numa sala de cinema possam ter o peso de uma grande, intensa e bela viagem ao mundo de sonhos e experiências inesquecíveis.

PS: Pelo que li há pessoas (críticos) que acham o filme longe de ser perfeito: longo de mais e com partes pouco convincentes. A premissa não é das mais fáceis de assimilar, é certo. É ficção pura e dura. Agora a mim arrebatou-me por completo, aceito que a outros não cumpra.

ACT:
Descobri via a Izzi esta preciosidade de 55 minutos sobre o filme O Estranho Caso de Benjamin Button. Trata-se de entrevista única a Fincher e Pitt, uma espécie de tertúlia (afinal existe!) sobre o filme:

'Bora' fazer um porno?

2009-01-18T00:55:00.003Z

Um dos filmes mais divertidos que vi nos últimos meses é este Zack and Miri Make a Porno, com o inimitável Seth Rogen e escrito e realizado pelo incrivelmente curioso Kevin Smith.
O filme parte do conceito improvável de dois amigos (Rogen e a bela Elisabeth Banks) de longa data que vivem e trabalham juntos num café, sem grande ideia de futuro. Quando ficam sem dinheiro, como última alternativa decidem fazer um filme pornográfico para poder pagar as contas. A ideia revela-se uma caixinha de surpresas, repleta de criatividade em torno do mundo pornográfico, não sendo, ainda assim, um filme pornográfico. Há ainda uma bela história de amor.
Aconselho.

Remakes para todos os gostos

2009-01-17T11:30:00.002Z

Vêm ai remakes entusiasmantes. Vamos lá ver se chegam mesmo às salas de cinema.

Globos de Ouro britânicos

2009-01-12T13:40:00.006Z

Os Globos de Ouro trouxeram as primeiras grandes surpresas da grande corrida aos Óscares. Costuma-se dizer que os Globos são a principal antevisão dos Óscares. Mas se as nomeações dos prémios da Associação de Imprensa Estrangeira já tinham tido surpresas, os distinguidos ainda tiveram mais, nomeadamente no que aos filmes independentes diz respeito - o grande vencedor, Slumdog Millionaire é um filme inglês falado em indiano!
Se os Óscares tiverem o mesmo tipo de resultados é um ano muito diferente do habitual. O que eu não acredito é que os Óscares entrem pelo mesmo diapasão que os Globos...
Dia 22 de Janeiro ficamos já a saber se as nomeações são prometedoras ou não, a 22 de Fevereiro chegam os resultados e a cerimónia.

Entretanto, esta madrugada foi britânica em toda a linha, com várias vitórias a falar com o sotaque inglês. As surpresas começaram pelo filme inglês Slumdog Millionaire, do talentoso Danny Boyle. O filme do realizador de pérolas como Trainspotting ou A Praia aborda a vida de um indiano que vence a versão hindu do concurso Quem Quer ser Milionário e é suspeito de ter feito batota - conquistou os prémios mais desejados de Melhor Drama, Argumento (queria tanto que vencesse o filme Doubt) e Melhor Realizador (no total foram quatro Globos).
Bateu os muito elogiados e de realizadores muito experientes como o incrível The Curious Case of Benjamin Button e ainda Frost/Nixon, The Reader e Revolutionary Road.

O "troféu" de Melhor Comédia ou Musical para Vicky Cristina Barcelona não trouxe grandes surpresas, embora eu achasse que Happy-Go-Lucky fosse mais favorito. É o regresso de Woody Allen aos elogios de Hollywood, finalmente! Talvez assim se reconcilie com a sua pátria depois das experiências por Londres e Barcelona (sempre com a nova musa Scarlett Johansson).

As interpretações ficaram marcadas pelos dois Globos à inglesa Kate Winslet, o que é incrível. Foi a Melhor Actriz num Drama e Melhor Actriz Secundária, dois prémios que a levaram a pedir desculpa às outras actrizes, incluindo "aquela que não me lembro o nome"... "isso, a Angelina". Os ingleses não ficaram por aqui e Sally Hawkins foi a Melhor Actriz numa Comédia, o irlandês Colin Farrell venceu como Melhor Actor numa Comédia (pelo muito independente e que passou algo despercebido In Bruges).
O apresentador mais cómico foi ainda outro inglês, Ricky Gervais (já se fala nele como possível apresentador dos Óscares para o ano, merece). Gervais protagonizou o momento mais divertido: disse que nem ter ido “para a cama” com os jornalistas votantes o ajudou a ser nomeado.

Destaque ainda para o regresso vindo da "rua" (foi sem abrigo) de Mickey Rourke, que levou o Globo de Melhor Actor num Drama. O momento mais tocante foi o prémio de Melhor Secundário, que foi para o malogrado Heath Ledger – o realizador Chris Nolan recebeu o Globo em seu nome.

Fiquei ainda feliz por Ana Paquin (da estranha e deliciosa série True Blood) ter ganho o prémio de Melhor Actriz de uma série Dramática.

Golden Globe Winners

In David Fincher We Trust

2009-01-08T01:34:00.005Z

Confirma-se, David Fincher é um realizador de outro mundo. The Curious Case of Benjamin Button é um dos filmes do ano, que ainda agora começou, e daquele que acabou de passar. No topo. É mágico e refrescantemente inspirador. Fazia falta. Depois de Sete Pecados Mortais e do estonteante (que está no meu Top5) Clube de Combate, Fincher volta a abalar o meu mundo. Venham mais.

--
Certo é que Fincher não vai repetir fórmulas e quer testar novos géneros e tipos de filmes. Ainda bem. O cunho dele está lá sempre. Em resposta à pergunta se irá haver sequela de Sete Pecados Mortais, Fincher, o homem que disse "I didn't want to go to film school. I didn't know what the point was. The fact is, you don't know what directing is until the sun is setting and you've got to get five shots and you're only going to get two."; voltou a mostrar do que é feito:

"I would be less interested in that than I would in having cigarettes put out in my eyes. I keep trying to get out from under my own shadow. I don't want to do the same shit over and over."

Outra frase digna de memória:
"I don't know how much movies should entertain. To me, I'm always interested in movies that scar. The thing I love about Jaws (1975) is the fact that I've never gone swimming in the ocean again."

Cinemas que chegaram ao Fim

2009-01-04T17:05:00.003Z

The End.
O Fim.
Le Fin.
Finale.

As salas de cinema também têm os seus próprios fins. Encontrei este site curioso com fotos de algumas salas que deixaram de existir (fora de Portugal). Por cá poderiamos juntar fotos do mítico Quarteto, dos cinemas Império (agora a sede da culto-empresa IURD nacional) e do Estúdio Um (nas Caldas da Rainha).

Todos eles, casos a lamentar.

Pelo "continente" australiano

2009-01-04T01:47:00.006Z

Australia.

Baz Luhrmann retrata o passado recente (durante a II Guerra Mundial) da sua pátria, num épico que procura trazer o espírito dos grandes clássicos como E Tudo o Vento Levou, mas não passa de um filme curioso e que entretém sem, no entanto, cativar por completo. Sabe a pouco. O que é pena.
Ainda assim e para além do romance entre Hugh Jackman competente (mas teria mais intensidade com Russel Crowe) e uma Nicole Kidman demasiado "perfeita", "sobra" um contexto muito duro para os aborígenes que é o que dá maior alento e força ao enredo. Foi uma boa opção dar protagonismo ao jovem mestiço (chamam-lhes Creamys no filme) Brandon Walters. Um miúdo de origem aborígena com 12 anos, sem qualquer experiência no cinema, e que é o maior achado do filme. Ele e a incrível paisagem australiana, repleta de riquezas e espaço sem fim. Não é por acaso que, ainda hoje, a Austrália, um autêntico continente por si só, é o país do mundo (com mais de 3 milhões de habitantes, tem 21) com menor número de pessoas a viver por km2. São 2,8 pessoas por cada Km2.

O filme conseguiu ainda reunir um leque de actores australianos conhecidos, sem correr o risco de os colocar a todos.
As críticas têm sido mistas e variadas. Oscilam entre o "muito bom" e o "muito mau". Destaco esta do The Guardian:

"The skin on my face became as tense and inert as Kidman's forehead. My whole face was as taut as a snare drum, or the back of a saddleback pig. The roof of my mouth became locked as I tried to give a traumatised whinny of distress: "Nggg ... ngggg ..." Right back at me came Kidman's English accent"
Peter Bradshaw

Amy Adams and myself

2008-12-31T00:28:00.000Z

Amy Adams e Emot (a foto foi tirada pela publicist da muito simpática e nada manienta Amy, com quem ainda tive a conversar um pouco).
A minha ida a Londres este mês foi a propósito dos filmes Bedtime Stories e Doubt. Foi devido a este último que pude entrevistar (em mesa redonda) a actriz Amy Adams, que está nomeada para os Globos de Ouro como Melhor Actriz Secundária a propósito deste espantoso filme.
Esta foto também tem história, tal como a tirada com o Adam Sandler. Nada de especial, um dia destes conto por aqui...
Não, não tenho por hábito tirar fotos com todos os actores norte-americanos que entrevisto... calhou, depois conto.

Antevisão: poster de Choke

2008-12-29T17:58:00.001Z

Com Sam Rockwell.

Kenneth Branagh entre actor e realizador

2008-12-28T04:50:00.002Z

E o próximo projecto de Kenneth Branagh é?
Realizar a adaptação para o cinema do herói da BD, Thor.

A personagem Thor faz-me sempre lembrar o filme adolescente Adventures in Babysitting (1987), que era o ídolo da miúda que Elisabeth Shue toma conta no filme.

O último filme realizado por Branagh (que já dirigiu Frankenstein (1994) e
Hamlet (1996)) foi Sleuth, o filme com Michael Caine e Jude Law cujo argumento foi escrito pelo recentemente falecido Harold Pinter, prémio Nobel da Literatura deste ano.

Esta noite estive a ver o bem escrito (com belos diálogos) e bastante divertido How to Kill Your Neighbor's Dog (2000). Uma noite bem passada, portanto. Sou admirador de Branagh desde Henry V (onde ele é protagonista e argumentista).

Suck on True Blood

2008-12-28T01:26:00.002Z

True Blood.
Longe dos tempos áureos de Sete Palmos de Terra, o imaginativo e obcecado por um grotesco estranhamente apelativo, Alan Ball, criou mais uma série de televisão original, mas que não chega aos calcanhares do anterior sucesso de culto. True Blood é inspirado numa série de contos de Charlaine Harris, cuja protagonista é a personagem Sookie Stackhouse (com um nome bem sulista).
Pegando na ideia base de uma jovem de uma pequena vila do típico sul interior norte-americano (o Louisiana) com um poder especial de 'ouvir' o pensamento dos outros, Alan Ball criou todo um universo vampírico hill-Billy/saloio que, primeiro custa a engolir, mas depois cativa até ao final.
Este é um mundo em transformação, onde uma série de assassinatos coincide com o 'sair do armário' dos vampiros, que se afirmaram na sociedade (com direito a voz política e tudo) há míseros dois anos. Sookie (interpretada pela atípica Anna Paquin) é a típica waitress (empregada de bar) de uma vila conservadora e em que todos se conhecem. Com poucos objectivos na vida, tudo muda quando conhece o vampiro Bill (Stephen Moyer).

Os primeiros episódios custam a 'engolir'. Trata-se de um universo quase ridículo, a roçar o cómico mas cheio de personagens fortes nesse registo perigoso. Está ali no limite - Ball gosta de arriscar -, mas passando os primeiros dois episódios, aquelas personagens começam a criar, por mais estranhas que possam ser, laços com o espectador. Ball tem esse talento, diga-se. Primeiro o de 'brincar' com temas algo grotescos e aberrantes mesmo (os créditos iniciais de True Blood mostram logo ao que se vai); depois o de nos colocar 'presos' a personagens que chegam a ser mentalmente desequilibradas e que vivem uma normalidade muito anormal. Isso já tinha ficado bem patente em Sete Palmos de Terra. Esta é uma versão com semelhanças, mas um pouco aquém da série de culto que me cativou durante cinco temporadas.

Vista a primeira temporada de True Blood (a segunda só chega no Verão de 2009!), os seus 12 episódios, é possível encontrar semelhanças até no estilo com o Sete Palmos. A presença de sangue constante e sem grandes pudores. Cadáveres, visões, alucinações e situações normais familiares e de amizado em cenários e contextos estranhos ainda são o prato do dia para Ball. Os episódios continuam a ter os 60 minutos (o que é raro para uma série nos dias de hoje!). Ainda assim são tudo menos monótonos. Há um ritmo cinematográfico repleto de suspense que cativa, muito graças às personagens e ao universo visual que ajuda a 'entrarmos' neste mundo tão improvável quanto bizarro.
À semelhança de séries como Heroes, há uma linearidade quase de novela, onde a acção não termina num episódio, mas cria expectativa para o episódio seguinte (inclusive o último episódio da temporada). Somos levados por estas 12 horas de True Blood como se de um só filme se tratasse.
O calor sulista faz as mulheres e homens da série andarem frequentemente com pouca roupa, trazendo uma vertente bastante sensual a True Blood (até na forma de filmar Sookie se nota isso). Não falta neste mundo saloio/vampírico a quota parte de tensão sexual em condições estranhas mas altamente cativantes.
No meio do universo vampírico, não falta o típico ultra-conservadorismo do interior norte-americano (que assola também a polícia), não só manifestado contra os vampiros, mas ainda contra os homossexuais, ou pessoas diferentes na generalidade (como Sookie, por ter a capacidade de ouvir os pensamentos dos outros). A série acaba por mostrar ainda os vampiros como seres mais organizados e respeitadores das suas regras do que os humanos, numa clara metáfora social, bem como uma classe política hipócrita com as suas próprias preferências. Há pano para mangas (e dentes para pescoços), nesta série estranhamente curiosa.

A ver.

--
A bebida dos vampiros que não querem beber o sangue dos humanos chama-se True Blood (tem que ser aquecida no microondas antes de ser servida) e tem direito a anúncios e tudo (segundo os vampiros da série não sabe, nem de perto nem de longe, tão bem quanto o sangue humanos):

Tagline: Thou Shall Not Crave Thy Neighbour

Vampiro Bill para Sookie:
"You think that it's not magic that keeps you alive? Just 'cause you understand the mechanics of how something works, doesn't make it any less of a miracle...which is just another word for magic. We're all kept alive by magic, Sookie. My magic's just a little different from yours, that's all."

Site da série
IMDb
Citações

Oliveira, versão crítica

2008-12-25T19:10:00.000Z

Eugénio Queiroz é jornalista desportivo, não é critico de cinema. Ainda assim é alguém com direito à sua opinião que reproduzo aqui, sobre a obra de Manoel de Oliveira. Conheço vários críticos de cinema que vêem muitos méritos na obra de Oliveira, entre os quais vários que admiro. Não vou comentar, mas vou citar:

"Por causa da efeméride, graças a Deus efémera, somos obrigados a ver trechos dos filmes do artista centenário. Verdadeiras "estuchas", exercícios quase infantis, narcisistas, naifs, porventura com alguma plastia mas, caramba, cinema é que nunca. Porque cinema é movimento, luz, acção, cadência, suspense, surpresa, delícia, deslumbramento, diversão... O que Oliveira faz são exercícios de estilos, diletantes, umbilicais, a chamada arte pela arte, que todos sabemos ser muitas vezes o refúgio dos tristes e dos incapazes.
Não sei se o problema é do país ou se o país é o problema. O que sei é que fica confrangedor ver todo este espectáculo à volta de um tipo petulante que se diz realizador de cinema. Seja. Tem esse direito. Eu, português, é que dispenso bem este tipo de porreirismo à volta de um personagem ora caquético, ora patético. Excepto, claro, na forma como ao longo de todos estes anos tem conseguido do Estado subsídios para as suas obras primárias. "

Bill Murray at his best

2008-12-24T17:05:00.003Z

Scrooged. O meu momento de Natal é este.

Scrooged Trailer (widescreen)
A Very Murray Christmas (OHOHAOHOHOH)

The Late Show - Interview with Bill Murray
Bill Murray Scrooged interview

James Stewart at his best

2008-12-24T17:03:00.001Z

It's a Wonderful Life, via Rui.